油畫教育短視頻教程，很喜歡油畫藝術(shù)作品里的維納斯？

先告訴你個(gè)好消息，不學(xué)素描直接學(xué)油畫其實(shí)是可以的。

野獸派大師馬蒂斯，剛開始學(xué)畫的時(shí)候，就是跳過素描階段，直接從油畫開始的。雖然現(xiàn)在比較熟悉的馬蒂斯的作品，看起來都比較簡單，好像沒什么技巧，但人家剛開始畫畫的時(shí)候，基本功也是相當(dāng)扎實(shí)。

▲馬蒂斯早期作品

這可不是什么野路子，而是當(dāng)時(shí)正正規(guī)規(guī)的巴黎藝術(shù)學(xué)院老師教出來。馬蒂斯的老師莫羅也是個(gè)大師，擅長描繪異域風(fēng)情的邪典美女。

他最愛畫的題材之一，就是圣經(jīng)故事里求愛不得，就把心上人頭給砍了的少女莎樂美。

▲莫羅筆下的莎樂美

莫羅的作品非常注重裝飾感，受東方藝術(shù)影響，畫中的場景和人物總有種濃濃的神秘異域風(fēng)情，明明是個(gè)土生土長的法國人，硬是畫出一股咖喱味兒。

莫羅晚年去了巴黎藝術(shù)學(xué)院當(dāng)教授，教學(xué)生的方法也不同尋常。馬蒂斯就是在他的指導(dǎo)下，跳過素描階段直接開始畫油畫的。

這樣不走尋常路的繪畫方式，不光讓馬蒂斯感覺到了繪畫的新奇有趣，也培養(yǎng)了他敏銳的彩感知，最終成為了偉大的彩大師。

不過雖然有馬蒂斯的成功經(jīng)驗(yàn)，還是得給你潑點(diǎn)冷水。

首先馬蒂斯自己是個(gè)天才，還有個(gè)天才的老師。所以這樣的學(xué)習(xí)方法放在別人身上，有沒有效果就說不準(zhǔn)了。

其次如果你喜歡的是波提切利的“維納斯”，這種古典主義的繪畫，對(duì)技巧要求還是蠻高的。而且波提切利出名的就是畫面干凈，細(xì)節(jié)優(yōu)美，這樣的作品如果對(duì)造型彩沒有一定的把控能力，分分鐘就畫的糊成一坨了。

不過這世上的事兒，誰也說不準(zhǔn)，喜歡就去嘗試吧。要是發(fā)現(xiàn)走不通，再開始耐著性子從素描畫起也沒問題呀，只要喜歡就好了嘛。

如果你喜歡維納斯，正好我的公眾號(hào)“短頸鹿瞎說畫”寫過《維納斯的誕生》。不曉得你曉不曉得，這位維納斯背后，可是有著一段癡情備胎生死不離的動(dòng)人故事的。回復(fù)“維納斯”就能看啦。

另外，維納斯的誕生過程其實(shí)還挺重口味的，不知道你看完還能不能一如既往的愛她了。。。。

什么是油畫藝術(shù)語言的表現(xiàn)技巧？

除了文學(xué)作品是以文字的形式直接表現(xiàn)語言技巧外，任何藝術(shù)都有它的語言表達(dá)方式，包括音樂，包括舞蹈，包括攝影等等，當(dāng)然也包括繪畫和繪畫中的油畫。

油畫語言像我們平時(shí)所說的語言一樣,是用來相互溝通和交流的工具,進(jìn)一步說是畫家與觀眾,藝術(shù)家與藝術(shù)家之間進(jìn)行審美交流和溝通的.在這個(gè)上,每個(gè)畫家都發(fā)揮自己獨(dú)特的藝術(shù)語言，我們可以通過這些語言去辨認(rèn)屬于誰的畫作或者屬于哪一個(gè)門類。

應(yīng)該說，油畫作為形象視覺藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，其語言的表現(xiàn)技巧是相當(dāng)豐富多彩的。構(gòu)圖、造型、表情、動(dòng)作、姿勢(shì)、彩、背景、光線、線條、筆觸、肌膚等的運(yùn)用處理都可以成為油畫語言的表現(xiàn)技巧。

我們舉例來理解一下如此多的語言表現(xiàn)技巧如何在畫面中體現(xiàn)的。

第一，構(gòu)圖。

構(gòu)圖對(duì)畫面整個(gè)調(diào)的深入起了很重要的作用。為了使構(gòu)圖能更加完美的表現(xiàn)出自己的想法要經(jīng)過反復(fù)數(shù)次的推敲、修改后才能最終確定下來。所以一幅成功的油畫作品不是隨隨便便得來的，而構(gòu)圖則起著關(guān)鍵性的作用。所以說構(gòu)圖作為一種重要的形式語言，對(duì)油畫的作品來說也是至關(guān)重要的。完美的構(gòu)圖可以更加清晰的表現(xiàn)出作者的想法，也可以讓觀者更加直觀的明白作者的創(chuàng)作意圖。

常用的構(gòu)圖形式：

焦點(diǎn)透視：打破平面，建立空間感

三角式構(gòu)圖：安定、均衡、沉穩(wěn)

圓形構(gòu)圖：旋轉(zhuǎn)、運(yùn)動(dòng)和收縮

C形構(gòu)圖：飽滿而有韻律

對(duì)角式構(gòu)圖：主體明確，效果強(qiáng)烈

“s”構(gòu)圖：優(yōu)美、雅致、協(xié)調(diào)

我們來看比較。例如達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》在畫面中以三個(gè)視覺中心定為三角點(diǎn)，或三點(diǎn)成一面的三角幾何形靜物，形成一個(gè)穩(wěn)定的三角形。

??第二，彩。

對(duì)于油畫來說彩是最重要的，如果說素描是油畫的骨架，那么彩就是油畫的靈魂。兩者缺一不可。兩者相互相承。彩就是給審美形象上設(shè)置的顏，原則是要符合物象固有的自然。如，成熟的蘋果是紅彤彤的彩，總不能把熟蘋果涂成粉或橙，那樣就失真了。但是此種僅限寫實(shí)表現(xiàn)類的油畫作品，有的加了畫家主觀彩的事物可能與實(shí)際顏并不相符。

第三，筆觸。

筆觸就是畫筆在畫布上運(yùn)行的軌跡，是表現(xiàn)畫家情感的重要方式。感情奔放，喜歡表現(xiàn)熱烈的、感性的場景，常常使用比較粗獷的筆觸。表現(xiàn)理性、冷靜的物象，則適合用纖細(xì)的筆觸，畫面看起來光滑潤澤，很少看到油彩顆粒。??下圖梵高《有絲柏的道路》，這細(xì)小的筆觸是不是非常具有辨識(shí)度。

第四，線條。

線條元素正越來越多地被運(yùn)用到油畫作品里,使這些作品看起來有種特別的韻味,辯證地說,線條元素很簡單,但簡單里蘊(yùn)蓄著復(fù)雜,蘊(yùn)蓄著無盡的魅力。作者借助油畫工具與材料，在審視參照對(duì)象后，在創(chuàng)作過程中通過轉(zhuǎn)化線條表現(xiàn)參照對(duì)象，體現(xiàn)了創(chuàng)作者的主觀思想。因而運(yùn)用線條表現(xiàn)油畫對(duì)完美展現(xiàn)作品內(nèi)涵與作者情感具有重要意義。大量創(chuàng)作者對(duì)線條的運(yùn)用展開了長期探索，例如喜歡畫直線的彼埃·蒙德里安。

大家可能沒聽過他的名字，一定見過下面的“格子畫”。他認(rèn)為，藝術(shù)應(yīng)該只表現(xiàn)和它自身屬性有關(guān)的東西，其它一切無關(guān)緊要的多余之物都應(yīng)該砍掉。

第五，光線。

光線是油畫的主要的藝術(shù)語言之一,適當(dāng)而巧妙地光線強(qiáng)弱的處理,可以簡潔明快地傳達(dá)畫面形象中細(xì)膩幽微的心理意蘊(yùn),表現(xiàn)種種情感情緒及深層心理的空間深度。藝術(shù)家往往也把光線明暗的處理作為表達(dá)個(gè)人情緒,著意使畫面獲得更強(qiáng)烈的感染力,給觀者以強(qiáng)烈的視覺沖擊。光線是美術(shù)作品的重要表現(xiàn)因素,光刺激人們的眼睛,為視覺揭示出客觀世界的時(shí)空變化,使宇宙間的一切物象有了可視性。追光大師莫奈的《撐陽傘的女人》，他把光線畫到極致！

好了，今天就介紹到這了。油畫藝術(shù)語言豐富多樣，繪制的作品也各有特，需要我們用時(shí)間慢慢去探究欣賞，你喜歡那種藝術(shù)語言呢，歡迎留言！

柯橋哪里有好的油畫培訓(xùn)班嗎？

柯橋依米書院很好，在紹興富麗華大酒店旁邊，藍(lán)天市心廣場4樓，不滿意可以無條件退費(fèi)，這樣就無后顧之憂了，呵呵！

如果畫的油畫沒有筆觸？

我???話說

只要是油畫都有畫家在繪制過程中留存的筆觸痕跡，筆觸痕跡顯與不顯是受油畫風(fēng)格和技巧的影響而存在。

中世紀(jì)歐洲的繪畫是哥特式風(fēng)格，因?yàn)槭敲枥L的都是宗教人物形象，畫風(fēng)必須細(xì)膩，畫面必須光潔如玉，但是也免不了有線條筆觸痕跡，那是因?yàn)槭褂玫氖恰暗澳z畫”，其用的顏是將料彌散于水溶乳劑，特別是蛋黃和水的乳劑中。用于蛋膠畫的料要先加水碾磨成棚狀，然后加少許水，裝入有螺紋口的瓶中保存。使用前畫家將等量的顏料糊和蛋黃乳液調(diào)合，調(diào)夠當(dāng)天用量即可。為了達(dá)到獨(dú)特的質(zhì)感和效果，有些畫家愿意用人造乳劑,如樹膠蛋膠或蛋和油蛋膠。繪制是用紅貂筆畫在有吸收性底子的木板上，每筆兒乎都是用筆尖畫的。由于蛋膠互相不混合，漸變的影調(diào)也是用筆尖畫出的排線表現(xiàn)的。蛋膠畫這種技法特別適用于以線條勾勒的繪畫風(fēng)格，而且它光澤柔和的顏特征是其他畫法不易復(fù)制的。它的顏干得很快，當(dāng)顏一干，就會(huì)具有很強(qiáng)的抗水能力。大約八個(gè)月之后，畫的表膜就變得異常堅(jiān)韌了。所以混合得當(dāng)?shù)念伨褪墙?jīng)過幾個(gè)世紀(jì)也不會(huì)出現(xiàn)什么瑕疵。但焦化的表膜無需上光油；用吸收性的棉花布擦拭即可得到光潔如緞的拋光面。

在15和16世紀(jì)100多年的時(shí)間中發(fā)展起來的油畫藝術(shù)，滿足了藝術(shù)家們?yōu)榱肆η髮?duì)付時(shí)代和風(fēng)格的變遷而引起的問題才發(fā)展了這一藝術(shù)。隨著新觀念和新愿望的出現(xiàn)，人們要求擴(kuò)大藝術(shù)形式，以及除了宗教的主題外，還包括其他的主題。15世紀(jì)的畫家們尋求那些更能經(jīng)得起檢驗(yàn)的材料，憑借他們可以順當(dāng)?shù)拿枥L流動(dòng)的呈現(xiàn)波浪的形狀和各種顏交融在一起的調(diào)，并且利用那些沿用了兩個(gè)多世紀(jì)的用于嚴(yán)格的實(shí)用性，而非創(chuàng)造性繪畫的油類和樹脂。油畫藝術(shù)的出現(xiàn)解決了顏干的快的問題，也解決了彩過渡漸變?nèi)岷偷膯栴}；因此很快成為了西方繪畫的主要藝術(shù)形式。

早期畫家的私人訂制的繪畫都是宗教或人物肖像繪畫，為最大限度地滿足尊重甲方的需求，畫面必須光潔無瑕，不要有筆觸痕跡；因此我們看到文藝復(fù)興時(shí)期、17世紀(jì)巴洛克時(shí)期、18世紀(jì)新古典時(shí)期的大部分油畫作品，都沒有明顯的筆觸痕跡；自19世紀(jì)印象派以后，藝術(shù)家個(gè)人主體意識(shí)被推到了藝術(shù)的前臺(tái)，畫風(fēng)大變，作為表達(dá)情感的彩、線條、筆觸、肌理等視覺元素被廣泛應(yīng)用到藝術(shù)家們的油畫藝術(shù)中，推進(jìn)藝術(shù)流派的空前發(fā)展。油畫藝術(shù)有沒有筆觸，與作品好壞沒有關(guān)系，只與繪畫風(fēng)格有關(guān)系。

如何才能創(chuàng)作出讓人覺得氣勢(shì)磅礴的油畫作品？

氣勢(shì)磅礴的作品必須來自于見識(shí)和胸襟。性格內(nèi)向絕對(duì)畫不出來。