美術(shù)畫短視頻教程，最少需要畫幾年才能畫出漫畫？

2年就能，我今年13，我11的時候就學(xué)了，在一家美術(shù)社學(xué)，一周2天課，一節(jié)課2小時。

回家也有家庭作業(yè)，每次回家都畫一副動漫人物或動物、靜態(tài)東西，下節(jié)課交給老師讓老師評等級，之后老師講解問題出現(xiàn)在哪。

大概就是這樣的流程，2年就能。

親戚家的小學(xué)生？

說起繪畫的學(xué)習(xí)，對于大多數(shù)人來說，只是培養(yǎng)一種愛好，或是提高審美水平的手段之一。想在這個領(lǐng)域取得成就，主要還是要看天賦，努力和方法固然有效，但在過人的天賦面前，真的是毫無意義！

當(dāng)然，不是說天賦不夠就不能學(xué)習(xí)繪畫，只是不要對孩子在這個領(lǐng)域的發(fā)展，抱有過高的期望，免得誤導(dǎo)孩子。下面達(dá)利和畢加索的畫作，是應(yīng)該和你說的孩子年齡段差不多。

達(dá)利6歲到10歲之間作品

畢加索8歲作品

對于中年級的孩子初學(xué)繪畫，可以讓他先臨摹一段時間，至于臨摹什么要看他的愛好。以此觀察他的天賦，培養(yǎng)他對繪畫的興趣。至于方法，暫時先不用過度強調(diào)，以免束縛孩子。這個時期一定要多給孩子看一些繪畫作品，多帶孩子看畫展，一邊培養(yǎng)孩子興趣，一邊提高鑒賞力，先知道什么是好畫，自己才能畫好。

畢加索12歲時的作品

通過一段時間的引導(dǎo)和觀察，如果孩子確實對繪畫的興趣很濃，一般就說明他在這方面有一定的天賦，就能先從基礎(chǔ)造型開始入手，學(xué)習(xí)素描和速寫（慢寫），這個時期，主要是讓孩子對形體有直觀的認(rèn)識，并對專業(yè)的觀察和繪畫方法有一個從淺入深的了解。繪畫這東西沒有定式，盡量不要把方法技術(shù)上的東西過度強調(diào)，主要還是培養(yǎng)一個整體觀察比較的思維習(xí)慣。這個時期的專業(yè)學(xué)習(xí)，與初期的自由涂鴉完全不同，對孩子來說是比較枯燥且辛苦的，如果孩子能夠把玩耍游戲的時間，用來練習(xí)繪畫，并且進(jìn)步很快，繪畫水平的提升也很明顯，那就說明孩子確實對繪畫有不錯的天賦。

可以參考下面知名畫家的童年作品。

畢加索13歲時的作品

下方這幅畫是畢加索也是畢加索15歲時作，當(dāng)時得到了馬拉加市全省美展的金像獎。

米開朗基羅12歲作品

格魯吉亞·奧基夫14歲作品

丟勒13歲作品

繪畫更多的意義是思維的訓(xùn)練。我們在寫生的時候，面對的實際物象非常復(fù)雜，而要把現(xiàn)實中的景物人物描繪出來，必須要有一個取舍的思維邏輯，絕不能看什么畫什么，看到多少畫出來多少，不能讓孩子成為照抄實物的奴隸。學(xué)會取舍，敢于取舍，不止對于繪畫，對人生中的很多事情，都是非常有益的。

繪畫的技術(shù)手段并不復(fù)雜，不要把它神圣化、妖魔化，繪畫也不應(yīng)該是技術(shù)活。交給孩子一些基本的方法之后，更多的是通過繪畫的訓(xùn)練，培養(yǎng)他的創(chuàng)意思維，無論將來能不能成為專業(yè)畫家，富有創(chuàng)造性思維的人生，總會多一些彩。

怎樣欣賞繪畫作品？

中國繪畫作品的欣賞分為兩個部分：

稍低層次的看圖形，即看工筆畫、宮庭畫、工匠畫、故事畫、樓閣畫等等。畫得像了，畫得精細(xì)了就是好畫。

較高層次的看筆墨，即看寫意畫，并不以畫得與所畫對象物體像不像為標(biāo)準(zhǔn)，而是看繪畫的骨法用筆，看繪畫的氣韻生動。如宋代蘇軾早就說過：畫圖論形似，見與兒童鄰。

這種畫被稱作文人畫，以區(qū)別于論形似的寫實繪畫，其實應(yīng)稱為寫意畫。

怎樣欣賞寫意畫呢？主要是看筆墨的功力和意趣。吳冠中曾說過筆墨等于零，但是這只能說西洋畫，西洋畫可以筆墨等于零，畫得越像越好，后來發(fā)展得畫成什么鬼樣都行，甚至可以把尿盆當(dāng)作品。中國畫如果沒有了筆墨就真是等于零了。

欣賞中國畫的筆墨極難，一個高標(biāo)準(zhǔn)就是看筆墨是否和描繪的形象融為一體，做到踏雪無痕，天衣無縫。

齊白石曾經(jīng)說過，畫的國畫要妙在似與不似之間，這就是欣賞寫意畫的一個標(biāo)準(zhǔn)了。但是黃賓虹說得更高明，他說中國寫意畫是：以不似為真似。這就是筆墨大寫意的欣賞標(biāo)準(zhǔn)了。

美術(shù)課教學(xué)的方法和步驟？

一、創(chuàng)設(shè)情境，使學(xué)生積極、主動探求新知?！傲己玫拈_端，是成功的一半”，一節(jié)課的開始是教師譜寫一首優(yōu)美的教學(xué)樂章的前奏，是師生情感共鳴的第一音符。精心設(shè)計好這個“開端”，使學(xué)生從新課開始就產(chǎn)生強烈的求知欲望，對于學(xué)生學(xué)習(xí)新知是至關(guān)重要的。

在美術(shù)課教學(xué)過程中，教師可根據(jù)教學(xué)內(nèi)容特點和學(xué)生的心理特征，遵循趣味性和針對性的原則，根據(jù)新課內(nèi)容和學(xué)生的學(xué)習(xí)實際巧妙運用電教媒體，促使學(xué)生產(chǎn)生強烈的求知欲，從而進(jìn)入最佳學(xué)習(xí)狀態(tài)。這樣創(chuàng)設(shè)情境，導(dǎo)入新課，學(xué)生“疑”中生趣，于是探究新知識奧秘的心情由然而生，他們帶著強烈地好奇心和濃厚的學(xué)習(xí)興趣，積極主動地開始了新課的學(xué)習(xí)，為完成教學(xué)目標(biāo)奠定了良好的基礎(chǔ)，達(dá)到了“課伊始，趣即生”的良好教學(xué)效果。

二、促進(jìn)學(xué)生積極、主動掌握新知。當(dāng)美術(shù)教材中出現(xiàn)重點、難點，需要學(xué)生探索理解、主動掌握，而學(xué)生“啟而不發(fā)”、“思維受阻”時，教師可借助電教媒體，根據(jù)教學(xué)內(nèi)容的不同，再現(xiàn)情境，把教材、教師所講和學(xué)生思維融在一起，幫助學(xué)生使其受阻思維順暢發(fā)展，達(dá)成對事物深刻理解、突破學(xué)生的思維定勢，進(jìn)而突出重點，突破難點，增強理解效果的教學(xué)目標(biāo)。

如：比如《鳥語花香》一課中，學(xué)生對花鳥并不陌生，但對彩的調(diào)配卻不了解，于是我在教學(xué)中充分利用電教媒體，制作成課件，讓學(xué)生去自主實踐，探索發(fā)現(xiàn)。課前，我首先讓學(xué)生觀察教室里都有哪些顏？你喜歡哪些顏？教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠的葉子，紅的國旗，黃、紫、粉等各的花瓣，還有各種顏的衣物和文具。同學(xué)們驚喜地發(fā)現(xiàn)，原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏。在上課時，通過課件中自然界中的顏，學(xué)生通過觀察，發(fā)現(xiàn)了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發(fā)了學(xué)習(xí)興趣。

學(xué)生的創(chuàng)作欲望特別強烈，在制作后，不斷地向同伴和老師展示自己的作品，學(xué)生在自主實踐中體驗著學(xué)習(xí)的樂趣，并久久回味。繪畫動、植物有它自身的造型規(guī)律與方法，抓住這些規(guī)律與方法，就能更快、更好地表現(xiàn)它們的形體特征，在畫鳥的造型時，先用課件把鳥的身體概括成一個大的橢圓形（或者是一個圓形與梯形的連接），然后在進(jìn)行局部的刻畫，在畫時要注意整體與局部的相互比例關(guān)系，要把握準(zhǔn)確。這也是制作中的重點。平時的教學(xué)中通過簡單的基本形練習(xí)（如正方形和長方形、圓形和橢圓形、三角形和梯形）與實物相結(jié)合，使學(xué)生對于畫小鳥并不陌生。

在彩的搭配上，孩子們的想象力與表現(xiàn)力讓我很意外。整堂課中學(xué)生的興趣很濃。特別是最后的游戲中，課堂變成了森林，鳥兒在自由的飛翔，花兒在燦爛的開放。學(xué)生在制作中體驗到了快樂?？吹綄W(xué)生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權(quán)威的說教代替了學(xué)生的直觀體驗，扼殺了學(xué)生探索的自由，要讓學(xué)生成為學(xué)習(xí)的真正主人。

適合上希望美術(shù)的網(wǎng)課嗎？

如果只是興趣愛好，將繪畫視為平時消遣時光的方式，同時繪畫能滿足你精神上的愉悅。那么自學(xué)是完全沒有問題的！可以挑選自己喜歡的作品臨摹，挑選喜歡的藝術(shù)家學(xué)習(xí)，或者線上線下報名各種繪畫課程來提升自己的繪畫技能。但是若是追求學(xué)術(shù)層面的研究，想要更深入地了解藝術(shù)的真諦，那就算是讀了一個美院的本科或者研究生都是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。藝術(shù)往深了挖掘，它跟宗教有關(guān)，跟哲學(xué)有關(guān)，又跟政治有點聯(lián)系，學(xué)習(xí)藝術(shù)真的不是說只學(xué)到表層的技術(shù)層面就夠的，畫面很重要，但是掌握畫面的內(nèi)容是藝術(shù)家本身的修養(yǎng)和內(nèi)涵，藝術(shù)品只是她們思想的附屬品而已。

回答出自于一只從小學(xué)習(xí)繪畫，以繪畫為生的粒。[送心]