中國畫短視頻教程，沒有名師指導(dǎo)能學(xué)精嗎？

一持之以恒很重要，學(xué)畫畫和學(xué)書法，最重要的在于持之以恒。三天打魚兩天曬網(wǎng)是很難形成氣候的，如果您真的想學(xué)書法和國畫，那么首先要端正自己的態(tài)度，要具有打持久戰(zhàn)的思想，只有在思想上高度的統(tǒng)一，才能夠指導(dǎo)你在后面的學(xué)習(xí)過程中，砥礪前行，經(jīng)過自己的不斷學(xué)習(xí)，才能夠很快的完成量的積累然后實現(xiàn)質(zhì)的飛躍。

二找對路子可以事半功倍。學(xué)習(xí)東西，如果自學(xué)的話，很容易會走入誤區(qū)，如果只做到第一條，持之以恒，但是沒有找對路子的話，做了很多的工作，也看不到很好的成效，甚至?xí)霈F(xiàn)南轅北轍，徒勞無功的結(jié)果，所以不能只埋頭苦干，不抬頭看路，那么學(xué)習(xí)國畫和書法的路子在什么地方呢？我個人認為，首先要向古人學(xué)習(xí)，第一條要做的就是臨摹，在臨摹的時候，盡量先臨得像，臨的越像越好，臨的越準確越好，實現(xiàn)這一步以后再去創(chuàng)作意臨，根據(jù)字或者畫的特點來繪畫和書寫。

三不看書只畫畫，再精也是匠人。畫畫到一定程度以后，如何讓自己的作品有一個質(zhì)的飛躍，必須要有大量知識的積累。知識的積累需要通過看書，大量的看有營養(yǎng)的書，這樣你在繪畫的時候，就能把書中的營養(yǎng)運用到你的畫面當(dāng)中，你的畫和書法才不會太匠氣，太俗氣。如果你畫得非常精，畫的非常好，沒有去大量的提升自我的提升，那么你畫的東西就等同于匠人，在后面的繪畫過程中，就靠你前期的繪畫經(jīng)驗在畫畫，而大師的繪畫不同的是可以根據(jù)自己的知識儲備趟出另外一條康莊大道，成就自己的藝術(shù)生涯。

國畫具體有哪些種類？

國畫具體有哪些種類？

國畫是中國古代藝術(shù)里一個重要組成部分，從公元前四五世紀流行“壁畫”算起，距今已有兩千多年歷史。如果在網(wǎng)上追溯，可以追溯到四千多年前新石器時代彩陶上繪制的圖案。中國畫具有極悠久的歷史、濃厚的民族性和極優(yōu)秀的傳統(tǒng)。

在國畫悠久的光輝歷史中，不斷產(chǎn)生新的派別、新的風(fēng)格，不斷的在發(fā)展、在變化、在創(chuàng)造。大到壯麗山川、帝王將相的風(fēng)采豪姿，小到一花一木、一草一蟲，無不囊括在國畫的創(chuàng)作范圍之中。下面我們來簡單的聊聊國畫的分類。

從技法上可分：工筆、寫意、寫實三種

工筆

是中國畫中屬于工整細致一類的畫法，用細致的筆法制作，著重線條美，一絲不茍，是工筆畫的特。代表有：五代畫家黃荃、如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫，清代惲壽平、沈銓的花鳥畫等。

用筆：多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

用紙：熟宣

清.惲壽平工筆扇面

寫意

是中國畫中屬于放縱一類的畫法。要求通過簡練的筆墨，寫出物象的形神，來表達作者的意境。寫意畫擺脫了自然形的限制，而追求以筆墨為載體的情感宣瀉。潑墨是中國畫的一種技法。相傳唐人王洽每于酒酣作潑墨畫。后世泛指筆勢豪放、墨如潑出的畫法為“潑墨”。寫意畫分小寫意和大寫意畫。寫意畫代表人物有：南宋梁楷、明代的徐渭、八大山人等。

用筆：大、中筆居多

用紙：生宣

南宋.梁楷《李白行吟圖》

寫實

如實地描繪事物，寫實注重客觀對象的空間關(guān)系及物象本身的形體、彩的再現(xiàn)。代表作有五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》、宋張擇端的《清明上河圖》等?！肚迕魃虾訄D》是國寶級的作品，畫作內(nèi)容大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，無一不有，在畫中有仕、農(nóng)、商、醫(yī)、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、牛、駱駝等牲畜。就像一幅寫實的宋朝市井圖。

《清明上河圖》（局部）

按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描、沒骨等；

水墨畫

水墨畫是中國繪畫的代表，水墨畫是由水和墨調(diào)配成不同深淺的墨所畫出的畫。水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫，也稱國畫。水墨畫指中國畫中純用水墨的畫體。相傳始于唐，成于宋，盛于元明，清以來繼續(xù)有所發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能，取得“水暈?zāi)隆?、“如兼五彩”的藝術(shù)效果。在中國畫史上占重要地位。唐張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五具。”所謂“墨分五”，指焦、濃、重、淡、輕，或指濃、淡、干、濕、黑。都是指墨的變化豐富而言。

明.沈周《悵立遠眺圖》

重彩

重彩在中國繪畫的早期階段占有重要位置?！暗で唷笔枪湃藢L畫的代稱，"丹"即朱砂，"青"即石青、石綠，兩者均是重彩的常用顏料。

青綠指中國畫顏料中的石青和石綠作為主的畫。若為山水畫還有大青綠和小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著濃重；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄施青綠。

金碧指中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主的山水畫，叫做“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一。

泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞、以及官室、樓閣等建筑物。代表作有五代顧閎中、唐代李思訓(xùn)、敦煌壁畫等。

敦煌壁畫

淺絳

中國山水畫中的一種設(shè)技巧。即凡以淡紅青彩渲染為主山水畫，統(tǒng)稱淺絳山水。其方法是先用濃淡，干濕變化之墨線勾勒輪廓結(jié)構(gòu)變化之后，再施以淡的赭石，(或摻少稍砂類)染山石，樹木結(jié)構(gòu)處。最后用淡花青類渲染即成。

赭石又稱“土朱”，有火成的和水成的。入畫的赭石，出在赤鐵礦中。原石伴隨著赤鐵礦產(chǎn)出，用手捻摸，感覺滑膩的是好原料。原產(chǎn)山西雁門一帶，古屬代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤鐵礦的地方，均產(chǎn)赭石。從畫的技法上可分為粗筆（潑墨）、細（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨等。

淺絳山水尤其以元代黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四家為代表。

元.黃公望《富春山居圖》

元.黃公望《富春山居圖》（局部）

白描

是國畫技法名，以淡墨鉤勒輪廓或人物，而不設(shè)、渲染烘托的一種畫法。突出線條之力與美，有單勾和雙勾，多見于人物畫和花鳥畫。白描大師代表有：五代顧閎中、唐代的吳道子、李公麟、元趙孟頫、明仇英等。

唐.吳道子《八十七神仙卷》

唐.吳道子《八十七神仙卷》（局部）

沒骨

也是中國畫技法名。不用墨線勾勒，直接以彩繪畫物象。五代后蜀黃筌畫花鉤勒較細，著后幾乎不見筆跡，因有“沒骨花枝”之稱。北宋徐崇嗣效學(xué)黃筌，所作花卉只用彩畫成，名“沒骨圖”，后人稱這種畫法為“沒骨法”。另有用青、綠、朱赭等，染出丘壑樹石的山水畫，稱“沒骨山水”，也叫“沒骨圖”，相傳為南朝梁張僧繇所創(chuàng)，清惲壽平擅此畫法。

清.惲壽平?jīng)]骨牡丹

按其題材可分為：人物畫、山水畫、花鳥畫三類。

人物畫

以描繪人物為主。人物畫出現(xiàn)最早。因繪畫側(cè)重不同，又可分為人物肖像畫和人物故事、風(fēng)俗畫。據(jù)記載，人物畫在春秋時期已經(jīng)達到很高水準。從出土的戰(zhàn)國楚墓帛畫，可以看到當(dāng)時人物畫的成就。人物畫一直是中國傳統(tǒng)繪畫最主要的畫科。

宋.陸宗淵《十王圖》

山水畫

簡稱“山水”，是以描寫山川自然景為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐漸發(fā)展，但仍多作為人物畫的背景；至隋唐，已有不少獨立的山水畫制作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術(shù)表現(xiàn)上講求經(jīng)營位置和表達意境。

宋.范寬《雪景寒林圖》

花鳥畫

以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體。四五千年以前的陶器上出現(xiàn)的簡單魚鳥圖案，可以看作最早的花鳥畫。據(jù)唐代張彥遠《歷代名畫記》中的記載，東晉和南朝時，畫在絹帛上的花畫已經(jīng)逐步形成獨立的畫科，并且出現(xiàn)一些專門的畫家。五代、兩宋間，這一畫科更趨成熟。

明.文征明《蘭竹圖》

國畫藝術(shù)如星辰大海，浩瀚無邊。輕挹浪花一朵，以待有緣人賞鑒。

（爾東說話）

工筆寫意和新水墨？

謝邀！

縱觀中國畫幾千年歷史，不難發(fā)現(xiàn)，不論是工筆、寫意還是水墨，包括文人畫，歷盡朝代的頻繁更迭，經(jīng)過歷史的曲折演進，它們都在砥礪前行，不但沒有被冷落、被淘汰，而且還有所傳承、有所發(fā)展、有所創(chuàng)新…………它們并肩前進，表現(xiàn)出了強大的生命力！

工筆畫注重寫實，筆法細膩，彩鮮話，通俗易懂……深受廣大觀眾的喜愛。工筆畫具有較好的展廳效應(yīng)，是近個時期一些大家們推崇的畫種，也得到了長足的發(fā)展。

對工筆畫也有不同的看法，1、是筆墨較死、不夠活潑;2、是彩艷麗、不夠雅道;3、一目了然、不夠含蓄;4、是費時費力、不夠快捷等。

寫意畫概括洗練，氣韻生動，筆墨效果好，畫面效果墨、均可，回旋余地大，既可傾向具象的小寫意、也可以為粗放、概括、抽象的大寫意…………

傳統(tǒng)水墨這一塊，筆墨傾向于大寫意，也有小寫意的…………用筆更加生動活潑。它的突出特點是少用彩，一般由墨取代，水墨淋瀝、淡雅天成。墨分五，說的就是這一塊。這種技法難度較大，具有一定造詣的寫意畫家，才能運用自如，創(chuàng)作出上乘之作。

其不足之處，就是不懂的人多，距離大眾化更遠了一步。

"新水墨"這個詞是從哪來的？該如何定義？是不是有待商榷？

大家還記得吧！上世紀八十年代中后期，西方美術(shù)思潮大舉襲入我國，一時攪得天渾地暗，大有顛覆東方美術(shù)之勢，特別是青年一代，接受新事物快，什么抽象派、野獸派、印象派、'后現(xiàn)代派、等等等等，西方美術(shù)思潮沖擊著整個美術(shù)界。傳統(tǒng)美術(shù)思想受到了嚴重挑戰(zhàn)。翻閱一下那個時期的美術(shù)類雜志、報紙，還能感受到那個時代氣息。

時代的烙印是不易消除的。

大家還記得幾年前的國展吧！用制作手段作的一幅山水畫，整幅不見筆墨效果、沒有峰巒迭障、沒有云騰溪流、沒有屋宇橋揖、沒有人物活動、更沒有生動的構(gòu)圖模式，有的只是滿紙的灰朦朦、亂嘈嘈、分不清個的估計象野樹樣的制作效果，說不清它的主題是什么！就是這么個"貨"，竟然拿了全國美術(shù)最高獎……………除非拿了作者的賄胳，再想不出別的道道來了。這可能是外來思潮嗎？大家有什么看法？

有一次，我和一個大學(xué)生說美術(shù)界這些亂象，他說，老師你別說看不懂？在學(xué)校就是這樣教的…………真是這樣的話，不說誤人子弟，美術(shù)還不知再"進化"成什么樣子的！

所以說，工筆、寫意和新水墨誰能發(fā)展的更好一些，還真的說不定呢！引導(dǎo)很重要，您說是不是？

發(fā)上一組我的繪畫作品，請大家評賞

國畫魚的畫法教程？

1、鯽魚基本畫法

頭部畫法：先用羊毫筆蘸淡墨畫出第一筆，運筆應(yīng)先中鋒再變側(cè)鋒，以后頭部輪廓線均用中鋒，最后以濃墨點睛。先將魚的軀體用淡墨勾好，接著換蘸濃墨的筆以側(cè)鋒式畫出魚背，并以中鋒畫出尾鰭，接著再用側(cè)鋒畫出背鰭，最后再用淡墨以側(cè)鋒畫出魚背面的過度及魚肚下的胸、腹、臀鰭。

2、鱖魚基本畫法

鱖魚，亦稱桂魚等，體側(cè)扁，背部隆起，口大，下頜突出，并具有墨斑紋等特點。其鱗幼小，圓形，生性兇猛。

將筆蘸淡墨后用中鋒畫出魚的頭、身等部位，再用稍濃墨畫出背上翅及尾，最后點出眼睛及魚身上的斑紋，注意花點要有大小不均的變化。

3、鱖魚的另一種畫法：先用淡墨以筆的中鋒畫出魚頭及身，再以中鋒兼?zhèn)蠕h畫上齒、背鰭及身上斑紋。在點斑紋時要隨意，無規(guī)律。再以濃墨畫上頭、翅、尾及身上之點。用筆要干脆，濃淡對比要強烈。

4、鯰魚基本畫法

鯰魚，體前部平扁，后部側(cè)扁，呈灰黑。而且眼小，口寬大，有須兩對。背鰭僅一個，且很小，臀鰭很長，并與尾鰭相連。

蘸淡墨以筆的側(cè)鋒來畫，先左右兩筆畫出頭部，運筆如同“（）”，再以S形線畫出魚身。接著以筆的中鋒勾出魚的頭、肚部位，然后再畫出魚的臀、尾鰭及齒和須。最后點睛并添上背鰭。

5、金魚基本畫法

金魚，亦稱金鯽魚，為觀賞性魚類，體短且肥，尾鰭為四葉，顏有紅、橙、墨等。其形態(tài)、品種繁多，常見的有墨龍水泡魚、紅高頭、鶴頂紅、朝天龍等。

國畫紫藤花的畫法？

您好！

1．中國國畫紫藤花的花朵、花串的結(jié)構(gòu)繪畫技法：紫藤花為總狀花序?；ǘ涫㈤_如蝴蝶，花朵小柄生長于花軸上，由無數(shù)花朵組成錐狀花串。

2．中國國畫紫藤花的花朵繪畫技法

(1)中國國畫紫藤花沒骨法：調(diào)曙紅和酞青藍(亦可加少許白)為淺紫，筆尖蘸深紫點上面兩片大花瓣，再蘸深紫點下面兩片小花瓣。由于透視原理，花瓣應(yīng)有大小、形狀的差別，只有畫正面花瓣大小才基本相同。作花朵的練習(xí)時，筆中顏要調(diào)出深淺，用筆肯定，才能畫出花瓣顏的深淺變化。初學(xué)者要養(yǎng)成一點即可的良好習(xí)慣，忌平涂和刻意描形。

(2)中國國畫紫藤花雙勾填法

點寫加雙勾畫法：先調(diào)白，筆尖蘸淺赭綠(赭石加草綠)畫成，稍干后再雙勾畫成。

點寫法：先調(diào)白，筆尖再蘸淺赭綠(赭石加草綠)畫成。

雙勾畫法：用深淺變化的墨雙勾畫成。

雙勾填法：先雙勾后再著白。

襯托法：先用淺赭綠在宣紙土涂塊，干后點寫有層次的白花瓣，最后點花蕊。

3．中國國畫紫藤花花串畫法

雙勾法與沒骨法畫花串，都是以花朵畫法為基礎(chǔ)，由少到多，重疊組合而成。組合時注意花朵的疏密濃淡。

4．中國國畫紫藤花不同姿態(tài)的花串

繁茂豐滿的花串，先畫花朵群，再點寫錯落有致的小花瓣，最后在預(yù)留的空隙中添花梗、花柄；稀疏花串，先畫斷續(xù)花?；ū?，然后添畫花朵。待花串尚未干透時，調(diào)藤黃和白點寫疏密有致的花蕊。

希望可以幫到您，祝您生活愉快！