詳細拍攝短視頻教程，去影樓學習還是機構學習？

1.可以說應試教育沒用，學校只講理論不落地也沒用，但千萬不能說理論沒用。

一個攝影愛好者可以只記數(shù)據，記竅門，直接套用，但是一個獨立的，有自己靈魂的攝影師一定是自己親自去研究的。理論是實際操作的支撐。

2.題主想學攝影（照相），學的是什么？很多攝影愛好者都覺得攝影只是技術問題。自己琢磨拍人像，布光，后期處理等等。

不是的?？傆X得差了點什么，太多人出不來像樣的大片，也賺不到錢。

現(xiàn)在的攝影師專業(yè)非專業(yè)的區(qū)別更多在于是否成體系。

而國內院校的教學作風，確實教不出體系。

什么體系？

攝影基礎入門到技法精研進階，再到商業(yè)項目提案，資源溝通。把照片拍的有自我風格，而且還訓練出的實戰(zhàn)快速執(zhí)行力，以及具備商業(yè)價值的策劃能力。

攝影不只是”按快門“”動鼠標“的工作。

3.在攝影行業(yè)，資源，人脈非常重要，有沒有人愿意幫助/帶你很重要。

要選擇在影樓默默的工作，或者上學聽課鉆研，也可以選擇與向大師面對面的交流學習，受到大師毫無保留的傳授。

選對路很重要。祝題主學業(yè)有成。

請問短視頻要怎么做？

做短視頻，很多人一開始就思考要立什么樣的人設、如何剪出好看的視頻等等，我們團隊認為最重要的是先思考【內容定位】。

啥意思？一句話，就是——“我要在短視頻這個賽道做什么”。

畢竟作者千人千面；內容多種多樣，我做什么才能被人關注、持續(xù)關注甚至熱烈的留言、轉發(fā)？

這是一個值得率先思考的問題。

那么我們是怎么做的呢？有以下4點經驗：

一、內容定位不是想出來的，而是試出來的

正如那句話“討論100次產品細節(jié)，不如試10次”，嘗試得多了，哪怕結果失敗，你也要比別人經歷得多。

經歷得多，你獲得的經驗自然更多，心態(tài)當然也更好，當你就沒那么在乎失敗的情緒感受，逐漸變得強大而專注的時候，這條路才能走得更遠。

這也是為什么很多自媒體賬號包括我們自己信賴日更的原因。

二、分析賽道與競爭對手

老實說，進入抖音前半個月我們一條視頻也沒做，光是在刷抖音，從上班開始一直刷到凌晨兩三點才睡覺。

為啥？圖個樂嗎？當然不是，刷別人家的抖音目的是為了研究賽道和競爭對手。

我們當時邊刷還邊做了個表格，上面主要列了不同的內容類別、對應不同的熱門賽道，以及對應所需要的能力，大概如下：

當然了，這樣的表格在熟手眼里未必有用，但對新手來說，個人認為還是有助于你清楚對應短視頻的內容布局，方便你快速排除不合適你的方向。

那么我們得出了什么結論？

三、永遠選擇進入紅海

看到這，可能撇嘴了。但實際上，“永遠選擇進入紅?！贝_實是我們團隊一貫的堅持。

紅海，看著兇狠，但其實它是經過驗證的區(qū)域，代表了流量、用戶關注、時代趨勢等等；而藍海聽起來好，其實也很危險，因為誰都想“填補空白”，卻常常忘記空白為什么是空白，

尤其在中國市場化多年的今天，很多藍海其實就是死海，代表著大部分用戶沒這個需求。

何況，再擠的紅海也依然有縫隙。

縫隙，就是進一步的用戶需求。

拿毒舌電影來說，當我們進入的時候電影資訊已經是紅海了，但10分鐘的電影解說，也是紅海嗎？

專門講恐怖片的呢？勵志的呢？愛情的呢？

或者從用戶習慣來分，每天坐地鐵的人會看什么電影，聽多久？睡前又愛看什么電影？蹲馬桶呢？

……

思考了種種問題，我們得出的結論是：就2019年末的抖音而言，影視解說當時已經是紅海，但深度解說還不是，當時基本還是普通的拉片，作者的風格化也沒有特別清晰，一些作者還是年輕大學生，點評略顯稚嫩。

因此盡管影視混剪、影視推薦、影人八卦等等已經存在，但對毒舌電影來說，有深度、有態(tài)度、有溫度的解說，是“紅海的縫隙”。

四、技能點拼貼

這是一個我們團隊自己發(fā)明的詞，意思是：需求與能力的拼貼，就是你的產品定位。

我們的團隊，最熟練的就是電影的積累，還有媒體傳播習慣、溝通習慣的養(yǎng)成——這是我們的特長。選擇做有深度、有態(tài)度、有溫度的解說，恰好對應了我們的積累、傳播和溝通。

可能有的人會問，不知道自己有什么能力，或者，我能力不是沒有，而是太多，不知道怎么選。

那么問自己兩個問題：

1、你的知識系統(tǒng)或突出技能，能否支撐你持續(xù)輸出內容（比如頻繁更新或日更）？

2、你的專業(yè)興趣，能否支持你每天“找選題一小時”？

搞清楚這兩個問題，或許你對自己的能力也有了一定的判斷。

以上就是我們對于【內容定位】這方面的梳理，希望能夠對你運營短視頻有所幫助。

當然了，如果想要進一步了解關于短視頻運營方面的知識，可以訂閱我們的專欄：6000萬抖音大號教你短視頻賺大錢。

拍視頻怎么樣加字幕？

我是用的是time_machine+Aegisub_3.2.2+壓制工具箱合成視頻下方的方式來完成腳本和時間軸的完美匹配，最終合成視頻字幕。

1.第一步time_machine軟件將腳本打上開始時間--結束時間這樣的時間軸。會得到一個全是開始時間00:00:00:00-終止時間00:00:00:00的xxxx.SRT結尾的字幕文件。（此時時間軸是不對的，往下看）

2.將AdobePremierePro2020剪輯視頻項目中已完成制作的配音和BGM等導出為一個單獨的MP3音頻備用，在Aegisub_3.2.2中精準匹配每一句配音（對話）對應的字幕精準位置時用得到。

3.將PR導出的MP3音頻文件和xxxx.SRT的字幕在Aegisub_3.2.2精準匹配，只需要拉動鼠標，點擊左右鍵確認字幕對應的音頻范圍，Enter確認，空格播放/停止，即可進行全程匹配。匹配完成進入會得到一個第四步驟。

4.使用壓制軟件將第三步輸出的有時間軸的字幕和PR剪輯好的視頻壓制在一起（成為視頻）。大功告成，即可發(fā)布。

完成后的成品：

PS：我的個人LOGO是使用PS制作的。

1.這樣壓制好處：精準匹配，檢查錯別字/漏字/多字等。

2.操作簡單易學，容易上手。字幕字體格式，填充顏，邊框顏可選。多樣性。

3.缺點：無英文翻譯（PS：雖然，某些軟件翻譯得很爛，^_^）

有何疑問，歡迎交流，共同學習。

影片的剪輯思路是怎樣的？

很高興能有機會回答您的問題！

捋清思路，明確方向。

影視行業(yè)分工有很多，光一個后期制作就有剪輯、調、配樂、包裝、特效等，所以你想做一個剪輯師，還是一個調師？還是都做？然后再問問自己為什么學習視頻制作？或者學習的目的是什么？想成為一個導演拍攝自己的片子，想做一個拍攝漂亮照片或者視頻的攝影師，還是只想把平常自己拍攝的短視頻“整合”成一個有紀念意義的短片？了解自己的想法和目的，再反過來看看影視行業(yè)分工和制作流程，有哪些是能契合你的訴求，有哪些是需要你去補缺的。

不管你想做攝影師、剪輯師，不管是要求更綜合更全面的導演，還是簡簡單單想做自己的短視頻，以下經驗都適用。因為復雜的你都學習了，對于小視頻，短視頻的制作，你何足掛齒？

先大致說一下影視行業(yè)制作流程：籌劃—文案—攝制—后期—驗收?；I劃階段又分為構思、調研、提案、洽談、協(xié)議簽訂等。文案階段分為創(chuàng)作劇本、拍攝腳本等。攝制階段包括組建團隊、確定拍攝方案、甄選演員、踩點選景、器材和服化道準備等。后期制作階段包括：剪輯、包裝、調、配樂、配音、特效等。驗收階段包括審核、修改、定稿、入庫備份等……有點多，放兩張圖就一目了然了。

那具體到學習，無外乎就是理論+實踐，至于方式方法和學習順序，你既可以先學些理論，再去實踐；你也可以倒過來先實踐，再從實踐中摸索出理論，但這樣比較費時費力，也容易走彎路。畢竟如果沒有一點理論做基礎，剛開始拍攝制作時會有些摸不著頭腦，不知道怎么拍是好是對的，后期制作時也是無從下手，因此我建議還是多少補充一些影視理論知識，再上手拍攝，然后在這個過程中不斷發(fā)現(xiàn)，來來回回地學習實踐，不斷地遇到各種問題，不斷地解決問題，最后你的作品也會越來越完美，你的能力也會越來越強。

OK，理論+實踐，先說理論方面的學習。我主要是兩種學習方法，也是兩種學習途徑：書本+電影。其實有這就夠了，因為學電影，電影就是最好的老師。那么最好是先看書，再去看電影學習別人怎么拍攝。至于書本先看幾個領你入門的，例如：《認識電影》、《電影藝術：形式與風格》。這兩本書主要是通過對影視制作各個行業(yè)的講解，來介紹電影是怎么拍的，電影是這么一回事，而且用很多電影來列舉講解，很通俗易懂，然后還講了電影的發(fā)展史，最開始可以看這兩本書先“認識”下電影，再去看其它細分的書籍。

攝影可以看看《電影攝影：理論與實踐》、《電影鏡頭入門》。書中講了影視中常涉及到的職位和術語、攝影工具、攝影技法、構圖、燈光種類和布光知識、以及數(shù)字攝影所涉及的知識等等。

剪輯有《電影電視剪輯學》、《看不見的剪輯》?！峨娪半娨暭糨媽W》因為是我看的第一本影視類的書籍，所以留下的印象比較深。作者是中國老一輩的資深剪輯師傅正義老師，剪輯過很多電影和影視劇作品，比如像《三國演義》、《紅樓夢》、《小兵張嘎》、《三毛流浪記》等都是出自他手，擁有豐富的剪輯經驗。有句話叫“最好的剪輯是看不見的剪輯”，看不見剪輯痕跡的剪輯，是最流暢自然的剪輯，所以《看不見的剪輯》不妨一看。

編劇的話推薦《故事》、《電影劇本寫作基礎》?！豆适隆肥潜竞芎玫臅髡呤橇_伯特.麥基，好萊塢的著名劇作家，編劇教練，學員眾多，很多學員還獲得了奧斯卡金像獎、艾美獎等眾多獎項?！豆适隆肥侵刂v解如何構建一個好故事的書，想做編劇的，很值得一看。然后再進階一點的書籍有《電影鏡頭設計》、《電影語言的語法》、《電影化敘事》以及《榮譽》等，這幾本書籍主要是講了很多具體的拍攝手法，攝影技巧和導演方法等。像《電影化敘事》就用了很多電影實例來解析了100個電影技巧，很淺顯易懂，適合入門的初學者。而《榮譽》是北京電影學院的教授蘇牧編寫的，這本書主要是通過6部經典電影的橋段對劇本、導演、攝影、剪輯和聲音等方面進行細致地分析和解讀，很值得慢慢品味。

如果你想成為一名導演，除了以上書籍，還可以再看些關于演員指導的書籍，例如《演員的自我修養(yǎng)》，然后浙江衛(wèi)視制作的“演員的誕生”節(jié)目，現(xiàn)在叫“我是演員”，也是個鍛煉你如何指導和鑒別演技好壞的一檔節(jié)目，你就算不做電影，哪怕是作為普通觀眾，多看些這樣的節(jié)目，也能煉成火眼晶晶，鑒別你平時觀看的影視劇中演員演技的好壞。作為導演到了后期多少要看些文學、哲學、心理學、社會學、歷史等書籍，對想成為導演的人來說是很有幫助的。OK，書本就先推薦這些，因為市面上真正的好書太少，很多都是內容互相抄襲的書本。那么看些理論書籍，只要搞清楚電影和視頻制作是怎么一回事，知曉它們的語言語法，入個門，然后再在實踐中去體驗和精進。如果你覺得自己精進到一定境界，還想再補充一些更高級的書籍來充實自己，可以，但這樣的書籍很少，因為市面上的影視書籍大多是入門級的，想再精進，那就多拍多練。還有上面提到的多看些文學，哲學等書籍充實自己。然后最重要的還得看自己有沒有這個天賦，畢竟電影藝術也是需要天賦的，因為電影藝術是即文學、戲劇、音樂、雕塑、繪畫、建筑之后的第七藝術。電影是一門可以容納以上多種藝術的現(xiàn)代科技與藝術的綜合體。那天賦這個東西就不好說，每個人不一樣，天賦的多少，天賦的方向都不一樣，也許他有很高的攝影天賦，但不一定有很好的導演能力，也許你沒有很好的編劇才華，但卻有很高的導演天賦，這些都得在你后面的時間中慢慢發(fā)現(xiàn)。OK，言歸正傳，如何繼續(xù)提升和精進？除了自己的天賦、多學習、多拍多練，那還可以觀賞更好更高深的電影來提煉自己。

看電影，也要講究門道，不能一通亂看?？措娪笆紫纫春秒娪?，看爛片只會讓你掉坑里。然后通過看電影你想學到什么？學到大師們的攝影，還是剪輯，還是布光等？那么在你第一次觀看的時候先以普通觀眾的角度心無旁騖的觀看一遍，然后從第二遍開始細看，如果你想學剪輯，那就能來回重復觀看電影中的剪輯，鏡頭與鏡頭之間剪輯切換，場與場，段與段，以及整個影片的剪輯節(jié)奏，風格，手法等等。對于剛開始看電影學習的人來說，也許不知道哪些電影才是好電影，那么這里推薦先看豆瓣電影的TOP250，這個榜單里門羅了各種風格的經典電影，那都是經過萬千影迷的雪亮眼睛綜合評選出來的好電影。當這200多部電影看完之后，你不但會有較高的影視藝術修養(yǎng)，還有較高的影視審美。隨著閱片量的上升，你將不是一個普通的影迷，也不是一個普通的視頻制作業(yè)余愛好者。因為通過你的大量閱片，你耳濡目染地吸收了很多“招式”，修煉了高深的“內功”，而你差的，就是實戰(zhàn)。只有通過實戰(zhàn)才能將各種招式融會貫通為你所用，最終逐漸形成自己的風格，創(chuàng)立自己的拳法和派別，開宗立派成為一位大師。

OK，當你有了一定的理論基礎，那么可以自己動手實戰(zhàn)一番了。不管你是單純想從事剪輯師，調師，攝影師，還是導演，我想如果你有幾部全程參與制作的片子的經歷，也就是從前期的策劃文案到攝制，到最后的后期制作，你都親力親為的全部參與制作了，我想這樣的經歷對不管是想單純從事剪輯師，還是攝影師的人來說多少都是有益的。那么我們按照影視制作中幾個最主要的環(huán)節(jié)，即編劇，導演，攝影，剪輯從頭說一下。

先說文案階段。文案又分很多種，故事片劇本、紀錄片腳本，宣傳片腳本、廣告腳本、電視專題片腳本等。除了故事片劇本以外的其它類型腳本大多是需要配音的一堆解說詞，特別是中國的電視紀錄片，就是配音的旁白+采訪的套路。隨著互聯(lián)網，以及現(xiàn)在新興媒體對傳統(tǒng)媒體的沖擊和影響，很多電視臺的視頻節(jié)目的表現(xiàn)手法才逐漸有了新的變化。

因為腳本種類太多，我們這里以故事片腳本為例，那么如何學習寫作劇本呢？前面介紹的書籍中提到的《故事》這本書，光聽名字就知道是要講啥的，所以這本書就是教你如何講故事，教你如何構建編寫故事的，而劇本格式，《電影劇本寫作基礎》里面就有講解，對于剛開始的初學者，或者你本身就是導演的人來說，不用管什么格式，反正你是寫給你自己的，你清楚你想要什么。那么看了怎么編寫故事的書籍以后，你就能再找些經典小說和經典電影，看看他們是怎么建構故事的，這里啰嗦一句：小說是小說，劇本是劇本，寫法不一樣。然后再從網上下載個劇本看看別人是怎么寫的，你就能試著寫寫你的故事，你的劇本了，然后不斷完善。對于有些類型的影片，也許還需要拍攝用的分鏡腳本，不過沒關系，如果你會畫畫，你畫出來也挺好，如果不會畫畫，也沒事，反正所有畫面都在你腦袋里。

那么接下來就是攝制階段，導演最后再講。對于零基礎的初學者來說，也許在正式拍攝前，還面臨器材選擇的一個迷茫問題。很多人不太清楚自己的片子應該用什么機器來拍攝，然后市面上的機型類型又五花八門，所以到底該如何選擇器材是很多攝制前就面臨的第一個問題。

那么這里就簡單談一下器材的選擇。器材我們可以籠統(tǒng)的分為前期制作的器材和后期制作的器材。那前期制作的器材無外乎就是滿足畫面+聲音的攝錄，對于小成本制作，或者剛開始練手的話，只要能滿足攝錄畫面和聲音，然后有一定畫質的保證就能。當你練好了，或者你是土豪不差錢的話，那你完全可以將滿足畫面攝錄的：攝影機、鏡頭、腳架、監(jiān)看、穩(wěn)定器、搖臂、軌道、航拍器、GoPro等一次買齊，以及滿足聲音錄取的：話筒、話筒桿、防風罩、錄音機、調音臺、監(jiān)聽等。那么作為剛開始的初學者來說，你其實并不需要這么多林林總總的器材，也許你只需要一臺能拍畫面，能錄聲音的單反相機就足夠。不要小瞧了單反，現(xiàn)在的單反早已經不是以前只會簡單拍照的相機了，而且現(xiàn)在很多長片電影都在用單反拍攝制作，我曾經跟組參與制作的一個獨立電影，全程就是用佳能的5D2拍攝完成的，后來還獲得了金馬獎，所以器材不是最重要的，何況現(xiàn)在器材的功能也越來越強大，所以這也導致了現(xiàn)在影視制作的門檻也越來越低，人人都可以手拿相機和手機成為一名導演。

OK，總而言之：器材不在多，合適就行。

那么如何拍攝？前面你已經看了一些影視理論書籍，相信已經知道了鏡頭的類別，知道什么是大景、什么是中景，什么是特寫，有哪些角度，以及它們各自的功能屬性，而且在你編寫故事的時候，畫面都在你腦海里了，所以那還等什么，直接去拍就是了。憑你的直覺，你覺得這里適合用什么景別，什么機位就去用，到了后期剪輯時你就能檢驗出來。通過一次次的拍攝和剪輯，你就會不斷發(fā)現(xiàn)問題，不斷精進。更何況前面提到的《電影鏡頭設計》，《電影化敘事》等里面列舉了很多現(xiàn)成的拍攝技巧和手法，足夠將你的小視頻拍成大片的感覺，只要你運用得當。

然后到了后期的剪輯，在正式剪輯之前，很多人也許又面臨這樣一個問題：那就是剪輯軟件的選擇？

So，這里我廢話不多說，直接貼個表就一目了然，這是我一套關于影視制作網絡課程的一張PPT講解圖。

以上就是市面上用得最多的幾款主流剪輯軟件，有蘋果電腦才能安裝使用的FinalCutPro，有可以在微軟系統(tǒng)使用的Edius，也有既可以在Mac系統(tǒng)，也可以在Win系統(tǒng)運行的Premiere和Avid剪輯軟件。那么怎么選？雖然四款剪輯軟件我都用過，但我推薦前兩者，要問誰最好，這個不好說，因為它們各有千秋。OK，如果你習慣使用Win電腦，那就使用PR來剪輯，如果你習慣蘋果電腦，那就使用FCP來剪輯，當然PR也可以。如果你已經有了一臺配置很好的Win電腦，又想使用蘋果的FCP軟件怎么辦，那在電腦上裝上雙系統(tǒng)，也就是蘋果系統(tǒng)，安裝FCP，再買個蘋果鍵盤就能，但預算可以的話，不建議組裝黑蘋果電腦，偶爾會不太穩(wěn)定。那蘋果電腦用戶也可以反過來安裝雙系統(tǒng)，將Win系統(tǒng)安裝到硬盤里，然后配個Win式鍵盤就能，這種用本身是蘋果電腦安裝的雙系統(tǒng)倒是很穩(wěn)定，我已經用了8年，換了幾個電腦都沒事，所以沒問題。

OK，那么該如何下手剪輯你的片子？

你得先把剪輯軟件掌握好，至于如何掌握，網上有很多關于PR、還是FCP軟件的學習教程，琳瑯滿目非常多，所以我這里就不啰嗦。如果你悟性很高，或者有一定的軟件操作基礎，那么不用看教程學習?？梢韵裎乙粯佑煤唵未直┑霓k法，直接“生吃”，那就是直接硬剪個一兩部以后你就基本掌握了軟件的操作，在剪之前稍微了解一下剪輯軟件界面和菜單；查看熟記一些常用的快捷菜單，也許剪輯起來會更加高效，隨著后面更多的剪輯，你會對剪輯軟件的操作越來越熟練。

掌握好了剪輯軟件以后，就開始整理你拍攝的原始素材，整理的工作有很多，采集、備份、轉碼、命名、編號、歸類等，要干凈規(guī)范，別偷懶，免得素材越多，越是后面越難整。然后你就能進行剪輯了。剪輯可以籠統(tǒng)地分為粗剪和精剪。粗剪階段，你主要是把所有需要的鏡頭按照劇本搭起來，保證片子的完整性，不遺漏鏡頭和臺詞。你先篩選和標記你需要的鏡頭，但不要輕易刪除“不需要”的視頻片段，也許后面會有用。然后不要管時長，也不要管節(jié)奏風格之類的，不要在粗剪階段盡善盡美，要留余地。如果你是沒有腳本的片子，比方沒有腳本的紀錄片，如何剪輯和搭建？先按照故事的時間順序搭建，也可以按照事件搭建，或者按照人物、按照地點等一段落一段落的剪輯，然后再構思如何結構，如何剪輯你的片子，也就是你前期拍攝時沒有太多想法和故事，但可以通過后期的剪輯中尋找故事和框架。甚至也可以通過一首音樂的靈感，來結構剪輯片子，都可以。

到了精剪階段，你就能“盡善盡美”，精剪期間主要是細節(jié)方面的工作，完善結構，調整節(jié)奏，確立風格等，是一個不斷打磨，精雕細琢的過程。如果你在剪輯過程中，沒有感覺，沒有頭緒了，可以試著聽一些好的影視配樂，或者看一些跟你相似題材的片子來找找靈感。當你剪完以后，你也許還需要稍微調個，配個樂，上個字幕，然后輸出成片就大功告成。然后對于剪輯，這里再啰嗦兩句：剪輯的學習，不管是剪輯軟件的學習，還是剪輯技巧的學習，都不是最重要的，因為你學習的剪輯軟件只是一個剪輯工具而已，重要的是剪輯藝術性的東西，例如什么蒙太奇、軸線、剪輯點、30度原則，動靜組接、情緒、節(jié)奏等，如果這些不清楚，你掌握的剪輯軟件再熟練，也無從下手，所以以上說的這些也需要慢慢學習掌握。

OK，那么導演的學習過程就是前面從文案到剪輯整個制作流程學習的階段，自己寫幾個本子，自己拿著機器拍，自己剪，然后多看電影，多拍多練，就會綜合地鍛煉了你的導演能力，所以導演是一個綜合全面的，統(tǒng)攬全局的職位。不管是編劇，還是攝影和剪輯，你也許不需要像他們那樣在某個環(huán)節(jié)，某方面很擅長，但是作為導演的你得多少都要了解和學習，不然你如何指揮？對于導演的學習，先從事剪輯，在轉型成導演，你也可以先從事攝影或者編劇，再轉型成導演。對于想從事攝影的來說，最好還是能會些剪輯，有了剪輯的積淀，再從事攝影，你將會有更好的分鏡意識和剪輯意識，對于從事攝影的來說，會很有幫助。

短視頻怎么做才能算精品？

多看多學習