歌手短視頻教程，如何改掉自己的大白嗓？

1.聲音不夠集中，由于用嗓子去“喊”，聲帶發(fā)聲面積過大，聲音過于發(fā)散，導致聲音聽上去像是在喊。有一個聲樂的概念叫做“點小”，大概的意思是，唱歌的時候，聲音要盡量集中。題主在中低音的時候，可能感覺問題不算太大，聲音越高，越感覺問題明顯。可能很多高音都可以上的去，但是就是聽起來像是喊，其實這是因為，通過“喊”上去的高音，缺乏氣息的支撐，聲音發(fā)散，不集中，哪怕上去了，也沒有穿透力。其實中低音也一樣，唱一些抒情的歌曲，聲音的“點”，如果過大，也會破壞歌曲的美感。像我們熟悉的林俊杰，王力宏，在“點小”這一點上，就做得很不錯，聲音可以做到集中，具有穿透力。如何做到點小呢？試著把嗓子放開，發(fā)“啊”的長音，“啊~~~~~”，你會感覺，聲帶的振動面積比較大，聲音不太集中，有些發(fā)散。試著收著一點，發(fā)“一”的長音，“一~~~~~”，你會感覺，聲音似乎和剛才相比，比較集中，就像一條線一樣，從口中發(fā)出來，而不是發(fā)散開來。我們要用發(fā)“一”的方式，去發(fā)“啊”這個音。繼續(xù)發(fā)“一”這個音，然后轉為“啊”，就像這樣“一一一一，一啊一啊一啊一啊，啊啊啊啊啊~”，聲音是連續(xù)的，就是用發(fā)“一”的這個聲帶狀態(tài)，去發(fā)“啊”，你會慢慢找到“點小”的感覺，感覺聲音是集中的，沒有之前那么發(fā)散。漸漸找到這個感覺后，嘗試著用“點小”的技術，去唱一下中低音歌曲，有意識地把歌曲唱得柔情一些。如果你錄下來，你會發(fā)現，把發(fā)聲面積減小，聲音更集中之后，錄了之后聽下來感覺更細膩，也更好聽。2.沒有良好運用氣息，純粹使用真聲，缺乏高位置共鳴，沒有掌握換聲技術。其實對“換聲”，我自己也是一知半解，也不敢說太多。但我覺得，題主所說的“聲音干癟，不圓潤，不立體”，是因為，除了發(fā)聲點過大以外，聲音缺乏高位置的共鳴。以我的理解，聲音全部從胸腔喉腔走出來，自然會喪失立體感。比如陳奕迅的《好久不見》，明明是一首中低音歌曲，為什么他能唱出立體感？因為他用到了換聲技術，有豐滿的高位置，才能處理出耳語摩擦的訴說感。最高票的答案也說了，想要在高音區(qū)克服“大白嗓”，的確是另外一個問題了。業(yè)余愛好者的話，在KTV扯著嗓子喊幾首歌，上到g2，a2乃至b2的高音，能喊上去也挺爽的。畢竟很多專業(yè)歌手，都很難在高音區(qū)游刃有余。其實進入中音區(qū)，就能運用換聲的技術了。有些歌明明不高，每一個音都能唱的上去，可是就是唱不出那種感覺來，這個時候，如果你只會真聲，聲音里沒有高位置，就很難處理好了。具體要做的話，我也不太好說，畢竟自己也是個半桶水。最高票答案說的很好，氣泡音練習保證低喉位，帶動氣息。腹式呼吸法，提供充足的氣息推動聲帶運作。有了氣息的支撐，慢慢去找到鼻腔頭腔的一些位置，就能摸索出一些關于換聲的東西來，在中音區(qū)也可以處理好一些歌曲了。高音區(qū)的話，要在做好氣息，換聲，點小的基礎之上，運用閉合，關閉之類的一些技巧，才能拓寬音域，用“混聲”來處理一些高音。當然，這個過程就任重而道遠了，我個人也是萬里長征才剛走幾步。。。不過無論如何，練氣息，是絕對沒錯的。哪怕是“喊”高音，也要氣息充沛，聲音才能結實啊。我有些朋友也不會太多高音技術，就是氣息處理的好，嗓子給力，在KTV唱幾首高音歌曲，雖然高音質量不高，但能唱上去也挺嗨呀，唱歌玩，就圖個樂呵唄。

練聲樂時如何可以做到發(fā)聲時有氣來支持？

我們有時會聽到有些歌手，唱歌時氣喘吁吁，亂吼亂叫，音不統(tǒng)一，換氣點也不對。這是因為他們沒有正確的系統(tǒng)的學習，沒有掌握科學的練聲方法，沒有氣息的支持。歌曲是吼出來，而不是通過聲情并茂，抑揚頓挫唱出來的。所以這是錯誤的，也是毀嗓子的。應該怎么做呢？

歌唱時，當吸至肺部的氣息由肺部經過支氣管，氣管呼出，喉頭內兩聲帶自然閉合。由于聲帶受氣息沖擊，使聲帶振動而發(fā)聲。幾乎同時，由聲帶振動產生的音波迅速到達各個共鳴腔，并得到調節(jié)和擴大。最后便產生了明亮優(yōu)美的聲音。優(yōu)質理想的聲音應該是:音域寬廣，能高能低，音量能強能弱，駕馭自如，聲音流暢自然，共鳴豐富，音能明能暗，歌聲優(yōu)美動聽。

這里，我簡單談談歌唱時中聲區(qū)發(fā)聲練習的幾點基本要求:

1，要努力保持比較穩(wěn)定的歌唱狀態(tài)。

2，發(fā)聲時要有較明顯的呼吸支持。

3，要使聲音位置盡可能達到統(tǒng)一。

4，追求聲音自然，柔和的美感。

在練習中要注意檢查氣息吸入后部位是否準確，感覺是否到了腰部和兩肋之間。氣息吸入的量不宜過多。狀態(tài)要從容，自然，流暢，不可僵硬。發(fā)聲時音量適中，努力作均勻地，有控制力地將氣息呼出，使聲音圓潤流暢。歌唱時，一般多采用胸腹式聯合呼吸法。它是以胸肌，腹肌，兩肋，后腰和橫膈膜相互配合來控制氣息的。呼氣時橫膈膜下降，肋骨張開，胸腔全面舒展，吸氣量增大，容量也隨之放大，而呼氣時也有很強的控制氣息的能力，從而完成歌唱要求的任務。

歌唱時，聲帶受肺部呼出氣息的沖擊而振動發(fā)聲，呼吸是歌唱發(fā)聲的動力和基礎。只有這樣科學的建議發(fā)聲，才能正確得到氣息的支持。

關注。了解更多音樂知識。

有沒有老師能傳授一下經驗？

當老師了，第一次上講臺了，我作為大學老教師，真心跟你說三點。

第一，請牢記要放松。因為你也是經歷過學生的十數年，對自己坐在下面當學生一定深有體會。只不過你現在是面對與你的某天的時光和年齡相似的再現，只是今天你在臺上，他們在臺下。他們是年齡小的孩子，所以保持一顆大人對孩子們的關心以情、動之以愛的舉止就好。

第二，就是講課的內容和方法，調整氣氛的能力非常關鍵。因為不管你教什么，都有內容和節(jié)奏的預案和充分準備。笨但有效，就是在家，讓你爸媽和好友當你的學生，你完整來講40分鐘。讓他們提意見。甚至可以一個人找間教室，先空講或喊父母、朋友和新老教師來聽課，提意見。如果有一起入職的新教師更好，主動去結成團隊，相互檢驗，共同提高。有機會可以去學校名師的課，邊聽、邊學、邊做筆記，抓住其主義和特點。

第三，在正式上課之前，提前20~30分鐘左右進教室，不要站講臺上，而是來回跟你的學生主動交流，并提前準備好交流什么？課間有舒、有緩、有故事。因為對于大、中、小學生年齡雖有差異，但為什么一節(jié)課中小學多是40分鐘，而大學卻是45分鐘呢？我想沒有幾個人清楚，因為30~40分鐘是孩子集中注意力的普遍生理和心理極限，是符合人的生理和心理的教學規(guī)律。

綜上，教與學的連通和貫通，是有規(guī)律可循的。張馳有度，四目相對，一講眾聽，把握心理，由始而終，永無止境。如果對你的學生沒有交流、了解、習慣乃至心理慢慢學會把握，那離好老師還差得遠，不過一普通教師而已。

最后再叮囑一句，在每節(jié)課的一定要留3~5分鐘，一下這節(jié)課的主干和枝葉。并加強課中的交流和臺下巡視。

教師，是人類永遠的事業(yè)的延續(xù)者、傳承者、引導者和塑造者，祝一切順利，成長無垠！

最后要請求您，我自2月20日加入“頭條號”作者以來，發(fā)文已超過300余篇，也獲得了很多朋友的瀏覽和點贊，相互交流。如果您愿意，請互加關注和粉絲，真誠謝謝您。

光明怎么唱教學？

《光明》是歌手汪峰創(chuàng)作的，要唱的激昂有力，唱出對生活的向往

唱歌的中低音如何訓練？

在中國的聲樂教學中，有一種“高而不低”的教學氛圍，也有一些“大而不小”的評價標準。盲目追求高音，盲目擴大音域，從不考慮音質、作品對音的要求和自身音樂修養(yǎng)的積累。在沒有特征的高音、沒有根音的高音和沒有修養(yǎng)的高音之間存在不平衡。結果，兩人都受傷了。我們不能成為簡單的發(fā)聲機器。我們是藝術家，是給人們精神享受的載體。我們的目標不能脫離我們的實際情況和潛力。我們在聲樂學習中不應該浮躁。我們應該養(yǎng)成循序漸進的好習慣，即多聽、多看、多學、多練。耐心打擊低聲區(qū)是唱高音的基本保證。原因是男聲和女聲的訓練是不同的，是按照生理規(guī)律發(fā)展的。女聲擁有最豐富的自然假聲。男性的聲音天生具有很大比例的真實聲音，但是有必要發(fā)展“將虛假聲音與真實聲音混合”的困難技術，這是違背生理規(guī)律的。必須用發(fā)音器官的嘴唇、牙齒和舌頭進行發(fā)音。在咽部絕不能這樣做，咽部只是人體最重要的共振腔。如果單詞在這一部分發(fā)音，會導致“大舌頭”不清，聲音悶悶的。第二，男聲技術的核心是“關閉”。所謂關閉，實際上是在咽喉腔完全打開、咽壁直立的前提下，集中聲音、美化音的一種方法。封閉的起點必須在聲帶的前邊緣。打開咽部是一個必要的輔助手段。關閉時的共振主要是鼻咽腔的共振，聽起來有點尖銳，非常集中和明亮。第三，對于男人的聲音來說，最困難的事情是建立他們的狀態(tài)。他們必須努力工作。沒有一個好的發(fā)聲狀態(tài)，無論呼吸有多好，都不會有明亮美麗的聲音。相反，當達到高音時，它會抑制和堵塞，從而在高音中造成困難。第四，練習呼吸就像在銀行存錢，不是像你練習的那樣多花錢，而是節(jié)省資本和利息。你存得越多，你就越使用越儉省。你存得越多，利息就越方便。5.培養(yǎng)“放松喉外肌肉，擴張喉的咽部(擴張喉的咽部，同時開放整個口咽腔和鼻咽)和使用丹田力發(fā)聲”的習慣。注：意“保衛(wèi)丹田"”和“隨空氣下沉”的區(qū)別在前者是正確的，而后者是窒息的典型表現。6.找時間學習聲樂是不現實的。我們必須利用每一點時間來學習，比如上學和放學，上下班，上課，開會和乘公共汽車。七、練習不僅僅是大聲練習唱歌，無聲狀態(tài)和呼吸練習更重要。八、練聲不應盲目練高音，沒有扎實的基本功基礎(指建立狀態(tài)和呼吸基礎)。相反，我們應該先一步一步地唱出中聲區(qū)和低聲區(qū)的音，然后在呼吸和狀態(tài)協(xié)調后嘗試練習高音。通過這種方式，可以獲得明亮、集中和穿透性的高音，而不是沒有音的暗淡和黑暗的高音。九、歌唱技巧是高音的歌唱技巧。意斯是一位天生的男高音歌唱家。中聲區(qū)和更高的高音并不難，而且很優(yōu)雅。對他們來說，學習聲樂是解決高音的方法。世界上有跳遠比賽和跳高比賽，但沒有近距離比賽和低跳比賽。十、男人的聲音要解決高音必須使用關閉技術(掌握喉嚨聲音后容易練習)，不需要關閉技術唱歌的高音就像唱歌時用刀子割破自己的聲帶一樣。聲樂藝術是一門情感藝術，意關于“自我正確”的錯誤認識值得我們高度重視，“自我正確”不同于自信?！白砸詾槭恰钡腻e誤感覺是聲樂學習者的通病。為了解決這個頑固的緊急情況，一個令人信服的科學方法是采用自我記錄。它的作用是幫助我們不斷發(fā)現自己的問題，不斷糾正學習者錯誤的聲樂意知識，使學習者在發(fā)現問題、解決矛盾中健康前進。成功和有成就的歌手和聲樂教育家不能忽視這樣一個事實：錄音是他們音樂大廳里的“英雄”。錄音將毫無保留地揭露我們在聲音共鳴、發(fā)音、呼吸、情感等方面的小錯誤。同時，它將監(jiān)督我們在反復實踐的過程中消除虛假，保持真實，不斷提高，最終引導學生朝著正確的方向前進。