美術(shù)短視頻教程全集，你印象最深刻的油畫作品是哪一幅？

《最后的晚餐》是意大利藝術(shù)家達(dá)·芬奇所創(chuàng)作，以《圣經(jīng)》中耶穌跟十二門徒共進(jìn)最后一次晚餐為題材。畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細(xì)入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂。

《最后的晚餐》取材于《新約圣經(jīng)》，據(jù)《新約圣經(jīng)·馬可福音》記載:耶穌最后一次到耶路撒冷去過逾越節(jié)，猶太教祭司長陰謀在夜間逮捕他，但苦于無人帶路。正在這時，耶穌的門徒猶大向猶太教祭司長告密說:"我把他交給你們，你們愿意給我多少錢?"猶太教祭司長就給了猶大30塊錢。于是，猶大跟祭司長約好:他親吻的那個人就是耶穌。逾越節(jié)那天，耶穌跟12個門徒坐在一起，共進(jìn)最后一次晚餐，他憂郁地對12個門徒說:"我實(shí)話告訴你們，你們中有一個人要出賣我了!"12個門徒聞言后，或震驚、或憤怒、或激動、或緊張?！蹲詈蟮耐聿汀繁憩F(xiàn)的就是這一時刻的緊張場面。

《最后的晚餐》寬420厘米，長910厘米。達(dá)·芬奇不僅在繪畫技藝上力求創(chuàng)新，在畫面的布局上也別具新意。一直以來，畫面布局都是耶穌弟子們坐成一排，耶穌獨(dú)坐一端。達(dá)·芬奇卻讓十二門徒或坐或站于耶穌兩邊，耶穌孤寂地坐在中間，他的臉被身后明亮的窗戶映照，顯得莊嚴(yán)肅穆。背景強(qiáng)烈的對比讓人們把所有的注意力全部集中于耶穌身上。耶穌旁邊那些躁動的弟子們，每個人的面部表情、眼神、動作各不相同。尤其是慌亂的猶大，手肘碰倒了鹽瓶，身體后仰，滿臉的驚恐與不安。

畫中人物從左到右是:巴多羅買(Bartholomew)、小雅各(亞勒腓之子/James,sonofAlphaeus)、安德烈(Andrew)、叛徒猶大(JudasIscariot)、西門彼得(伯多祿/SimonPeter)、約翰(若望、John)、耶穌(Jesus)、多馬(多默/Thomas)、大雅各(西庇太之子/James,sonofZebedee)、腓力(Philip)、馬太(瑪竇/Matthew)、達(dá)太(圣猶大/JudeThaddeus)、奮銳黨的西門(熱誠者西滿/SimontheZealot)。

達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》的最初創(chuàng)作構(gòu)思起步于卡斯塔尼奧的作品。在達(dá)·芬奇的草圖中，一字形排開的構(gòu)圖，猶大獨(dú)自坐在長桌的另一邊，耶穌正把面餅遞于猶大的面前，眾人的注意力都轉(zhuǎn)向了猶大。為了形成眾人對猶大地壓倒一切的氣勢，達(dá)·芬奇在草圖中升高了視平線。達(dá)·芬奇在草圖中也學(xué)習(xí)了卡斯塔尼奧的做法，讓門徒約翰伏在桌上。而以前傳統(tǒng)的畫法是根據(jù)圣經(jīng)原典的描述，讓約翰投于耶穌的懷中。草圖上的每一個人，幾乎都照搬了來自生活的素材，人物都具有劇烈的情態(tài)，動作幅度較大，卻少有相互的聯(lián)系。達(dá)·芬奇繼承了卡氏對宗教題材的情節(jié)化的處理方式--在畫中講一個生動、真實(shí)的故事。這種宗教題材的世俗化傾向在15世紀(jì)有了更進(jìn)一步的發(fā)展。當(dāng)時，許多畫家喜歡把圣經(jīng)故事展現(xiàn)于此時此地的現(xiàn)實(shí)環(huán)境中，并常常在其中畫上自己和朋友的形象，以此為榮。

達(dá)·芬奇采用了平行透視法，運(yùn)用了最為傳統(tǒng)的一字形排開的構(gòu)圖慣例，讓中心焦點(diǎn)集中于耶穌的明亮的額頭。耶穌伸開雙手，低垂著雙眼。他已經(jīng)把話說完，沉默著。但是，他的手勢卻有著不可抗拒的精神的號召力，召示和啟迪人們?nèi)?nèi)省，去沉思。作品運(yùn)用了高超的明暗技法，"達(dá)·芬奇被認(rèn)為是明暗對比法之父，尤其是他的《最后的晚餐》，在較后的藝術(shù)中第一次大規(guī)模地把明暗用作構(gòu)圖因素。"所有人物都被統(tǒng)攝于神秘而寧靜的光影之中。不同于卡斯塔尼奧等三位畫家，達(dá)·芬奇用陰影消除了背景中應(yīng)該會有的所有的細(xì)節(jié)。沃爾夫林說，為了精神統(tǒng)一的需要，在達(dá)·芬奇的作品中，"僅僅能夠給觀者快感或分散注意力的因素都從場景中取消了。只有能夠滿足這個主題迫切需要的東西??才被提供給想象力。沒有一樣?xùn)|西是為了它自己而存在的:畫里的一切都是為了整體。"

十二門徒的情感充溢，動作強(qiáng)烈，展現(xiàn)出了達(dá)·芬奇觀察和塑造各類人物的才能。同時，以基督為中心，他們被相當(dāng)有序地組合成左右平衡的四組。巧妙地組合使他們獲得了秩序的寧靜。猶大本人的"隱退"，使得由他而起的眾門徒的激情轉(zhuǎn)化成了"無聲的喧嘩"，成了耶穌這一"最強(qiáng)音"的"和聲"。正是由于這一對比，耶穌的沉默顯示出了巨大的力量。貢布里希曾用"啞劇"一詞來描述這一作品的場景氣氛，可謂意味深長。

沃爾夫林認(rèn)為達(dá)·芬奇在《最后的晚餐》這一作品中體現(xiàn)出來的種種"同一性"，預(yù)示了巴洛克風(fēng)格的到來。他把圣經(jīng)文本中存在的"圣餐設(shè)立"和"宣告背叛"這兩部分相矛盾的內(nèi)容和諧地統(tǒng)一在了一起，這種創(chuàng)造能力同樣是史無前例的。也許，正是因?yàn)檫_(dá)·芬奇在15年前嘗試這種獨(dú)創(chuàng)性的"啞劇"手法不甚成功，致使他的《三賢士來朝》永遠(yuǎn)停留在了草圖階段。而《最后的晚餐》這一杰作終于成功地使藝術(shù)新成就與歷代優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)以及題材固有的文化內(nèi)涵如此完美和諧地統(tǒng)一在了一起。

當(dāng)然，達(dá)·芬奇的創(chuàng)作不可能再回到普里西拉墓室的"分面包"的多義性之中去，他也不可能采用中世紀(jì)時期冷冰冰的圖案符號式的人物造型和手法。經(jīng)過幾代人文主義者和藝術(shù)大師們的努力，悠久而豐富的古代文化，與現(xiàn)實(shí)生活的人性與情感在藝術(shù)的創(chuàng)作中是不應(yīng)該再被分離的了。達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》在文化傳統(tǒng)的繼承和創(chuàng)新發(fā)展的結(jié)合上是做得最好的典范之一。

兒童美術(shù)課程教學(xué)如何合理安排？

一、同課變換不同內(nèi)容

同樣的課，可以選擇不同的內(nèi)容來施教。如，線描畫可以教兒童花昆蟲、動物、交通工具等，同時還可以嘗試用不同的筆畫線描，如，簽字筆、水彩筆、熒光筆等。這樣做使兒童始終會有新鮮感。

二、同繪畫變換不同畫種

十歲以前的兒童，天真爛漫，他們的想法天馬行空，比較適合畫兒童畫，如，線描畫、水彩筆畫、油畫棒畫、卡通畫、水粉畫、手工等。教師在教學(xué)中不斷變換這些內(nèi)容，采用適合兒童的教學(xué)方法，啟發(fā)引導(dǎo)兒童畫出充滿兒童想法的作品，使兒童在興趣中學(xué)習(xí)并提高繪畫能力。

三、同欣賞變換不同角度

在對少年兒童美術(shù)培訓(xùn)中，給兒童欣賞一些大師的經(jīng)典作品，不僅可以開拓視野，還可以提高兒童審美能力，及創(chuàng)作想象能力。如，欣賞大師的作品時，教師給兒童講解大師作品中的內(nèi)容、彩運(yùn)用、構(gòu)圖形式、作畫工具、時代背景等。在此基礎(chǔ)上，讓兒童借鑒大師作品中的構(gòu)圖形式，并選擇自己喜歡的內(nèi)容，創(chuàng)作自己的作品。還可以借鑒大師的作品內(nèi)容，按照自己的構(gòu)圖創(chuàng)作畫面，另外也可以模仿大師作品中的彩搭配來畫自己的作品。

素描和速寫有什么區(qū)別？

素描和速寫在繪畫教程中的主要區(qū)別，一是油畫基礎(chǔ)，二是國畫基礎(chǔ)。

在西方繪畫藝術(shù)沒有引入中國之前主要是，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)——國畫！而國畫初學(xué)者，最基礎(chǔ)知識就是，速寫與白描。

※-什么叫速寫

國畫基礎(chǔ)訓(xùn)練技法，速寫。以最快速度畫出人物動態(tài)變化，比如說:街頭穿梭人流，蔬菜水果市場人們買菜購物，演唱會，舞蹈等等！都是畫速寫訓(xùn)練素材與技法。用最短時間畫出不同人物動態(tài)變化，同時也在訓(xùn)練記憶力！如舞蹈每個動作變化快。全靠大腦記憶留下影像，呈現(xiàn)出完美動人舞姿！

速寫花草樹木，山水園林，公園樓閣，小橋流水等等。相對簡單，因?yàn)閷凫o態(tài)，不趕時間，但主題層次感區(qū)分明確達(dá)到完整速寫作品！

※-什么叫白描

國畫關(guān)鍵基礎(chǔ)課程，以線代面，利用線條的變化，刻畫人物及植物動態(tài)。兩者之間，最大反差，一個快一個慢！

素描和速寫最大區(qū)別

學(xué)過油畫。初級階段素描，多為靜態(tài)物體。主要教室內(nèi)畫石膏幾何體，石膏像和石膏五官等。一張白紙，一只鉛筆是素描繪畫工具！用鉛筆如何完美把石膏像，呈現(xiàn)在紙上呢？觀察力+理解能力！

教室里。有些以自然光，有些是打燈光。通過光源反映到石膏像，觀察石膏像變化，用鉛筆上，使石膏像完美呈現(xiàn)紙張上！領(lǐng)悟幾個調(diào):光源投射方向，明暗相交界面，高光，灰面，投影方向，投影交界面，灰過度區(qū)分等等等等吧！這些都是畫好素描重要要素。為什么要說，觀察能力和理解能力！

無論是素描還是速寫！只有充分打下扎實(shí)繪畫基礎(chǔ)，后期投入戶外寫生！融入大自然，搞藝術(shù)創(chuàng)作！

零基礎(chǔ)學(xué)習(xí)美術(shù)的話？

提問的不夠具體，你是想學(xué)國畫、油畫、水彩還是插畫？不同的繪畫學(xué)科入門難易度也不盡同。再就是你學(xué)習(xí)繪畫是個人興趣還是工作需要還是走藝術(shù)學(xué)校，要有針對性的進(jìn)行訓(xùn)練和學(xué)習(xí)這樣提升會比較快。那么就主要的繪畫基礎(chǔ)入門做一個簡單分析。

（一）不論學(xué)習(xí)哪一種繪畫類別都有必要接觸一下素描，素描可以鍛煉造型能力，通過正規(guī)的訓(xùn)練能夠在素描學(xué)習(xí)中理解形體比例、透視、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、質(zhì)感等問題。有了這個基礎(chǔ)再往上走就容易的多。一般保守的來說素描學(xué)習(xí)入門大概需要三個月吧（全天），請注意這里只指的是入門。這三個月你需要從簡單的素描幾何形體逐漸過度到靜物素描，這個階段必須弄清最基礎(chǔ)的素描知識。比如什么是三大面五大調(diào)什么是近大遠(yuǎn)小、近寬遠(yuǎn)窄透視關(guān)系等等，要把所學(xué)習(xí)到的理論知識應(yīng)用到實(shí)踐中。

（二）通過學(xué)習(xí)了幾何形體、靜物素描，不論學(xué)的深淺總算是入門了，接下來要學(xué)習(xí)的是石膏像素描和頭像素描。這兩種在素描學(xué)習(xí)中屬于難度比較大的，如果說用一個月時間來學(xué)習(xí)石膏像素描那就用兩個月或更長時間來學(xué)習(xí)人頭像素描。石膏像的塊面感體積感都比較突出，且結(jié)構(gòu)清晰明確，通過訓(xùn)練可以學(xué)習(xí)到分塊分面了解頭像的面部結(jié)構(gòu)和對體積感的把握。之后便可以開始頭像素描的訓(xùn)練，與石膏像相比頭像增加了頭發(fā)、皮膚、眼球等質(zhì)感的變化和對人物表情精神狀態(tài)的拿捏，也就是常說的形神兼?zhèn)?！?shí)際上好多大畫家自始至終都沒有停止過素描的練習(xí)，素描是一個基礎(chǔ)要時常去鞏固下基礎(chǔ)。

（三）當(dāng)有了素描的功底后即可開始接觸彩知識，如果素描關(guān)系都沒有搞明白就去玩彩那只能說徒勞無功浪費(fèi)時間。因?yàn)榧幢闶遣室惨v究素描關(guān)系的，否則只有彩感覺無素描關(guān)系的畫是沒有骨架的，是支撐不起來整個作品的。彩最為基礎(chǔ)的知識建議從彩構(gòu)成學(xué)起，這個科目能夠讓你對彩有一個全新的認(rèn)識，不論是調(diào)練習(xí)還是彩理論都能讓你在后期彩靜物、彩風(fēng)景、彩圖案等學(xué)習(xí)中感覺到實(shí)用。

當(dāng)有了以上的繪畫基礎(chǔ)便可以根據(jù)自己的喜好進(jìn)行畫種的選擇，有針對性目的性的進(jìn)行訓(xùn)練。（下圖分別為國畫、油畫、水彩、插畫僅供參考）溫馨提示：繪畫需要長期的堅(jiān)持才能有所收獲！

想要學(xué)美術(shù)都需要學(xué)什么有什么順序關(guān)聯(lián)么？

如果你是在校學(xué)生，而且還想通過特長去考學(xué)，那么就要根據(jù)學(xué)校要求，按部就班的學(xué)習(xí)。

初中升高中，是有特長生考試的。大部分高中學(xué)?？己颂亻L生，會考到素描和速寫，有時會加個小的創(chuàng)意設(shè)計(jì)。正常情況下，老師會要求學(xué)生先畫素描，從幾何形體開始，用鉛筆和炭筆在素描紙上，對著石膏幾何形體進(jìn)行寫生訓(xùn)練，期間可穿插人物速寫訓(xùn)練，作為鍛煉造型能力的輔助練習(xí)，而速寫在以后的繪畫生涯中，將起到至關(guān)重要的作用，比如中央美院人物畫名師史國良，就靠大量的速寫而獲取靈感和積累資料，年輕時下過苦功去深入生活，他畫過幾麻袋的速寫，然后才成為一代名師。素描會從幾何形體過渡到靜物素描，老師會在靜物臺擺放好模型或者實(shí)物，學(xué)生對著靜物臺寫生，期間教師當(dāng)場指導(dǎo)。

高中階段的美術(shù)教學(xué)，在靜物的難度和強(qiáng)度上會有所加強(qiáng)，會增加石膏像和人物頭像的訓(xùn)練，另外，還要深入學(xué)習(xí)靜物素描、風(fēng)景素描，從而過渡到彩寫生，有水粉和水彩寫生，包括室內(nèi)靜物和室外風(fēng)景寫生，目的是鍛煉彩歸納能力和空間黑白灰概括能力。

還有設(shè)計(jì)類的課程，分支比較多，有廣播影視編導(dǎo)、服裝設(shè)計(jì)、室內(nèi)外設(shè)計(jì)等，不同的地區(qū)會略有差異，但整體上是這么個模式。

如果你是業(yè)余愛好者，完全可以不必遵循這個套路，可以選擇自己喜歡的內(nèi)容入手，比如你若喜歡國畫，可以畫水墨花鳥畫，從古代繪畫入手，錘煉筆墨技巧，提高文化認(rèn)知，也可學(xué)習(xí)中國山水畫和人物畫，這個具體怎么學(xué)習(xí)，我以后會在相關(guān)的專題中去介紹。