音樂激進短視頻教程,音樂流派的發(fā)展?
了解西方音樂史的方法即掌握音樂流派的發(fā)展,許多論文和文章里概括都不夠全面,希望能囊括全一些。
·50000年前,音樂的概念出現(xiàn)。
·古埃及時代,最初的七個音符誕生。
·AD476前,古希臘古羅馬音樂。豎琴、木管樂器出現(xiàn)。以史詩為主的表現(xiàn)方式出現(xiàn)。
·中世紀前期,游吟詩人出現(xiàn)。
·AD476--AD1400.中世紀。音樂進入宗教發(fā)展期。格里高利圣詠出現(xiàn)。聲樂基本奠基。
·新的形式:六音階、四線譜記譜法問世。
·AD1400--AD1600.文藝復興時期。復調音樂正式出現(xiàn),多旋律共同交織式作品。三大樂派問世:尼德蘭樂派(宗教復調音樂)、威尼斯樂派(恢弘的器樂)、羅馬樂派(宗教無伴奏和聲音樂)。聲樂發(fā)展成熟,但和聲較為薄弱。
大量的新樂器出現(xiàn):羽管鍵琴、大鍵琴、小提琴、管風琴等。
·AD1600--AD1750.巴洛克時代。18世紀的一天,巴赫旅行全歐,來到普魯士王國,并在宮廷進行即興演奏,其完美的技術和復調作品深深折服了腓特烈國王,從此巴洛克時代正式開幕,這部即興演奏后來成為不朽的作品——《音樂的奉獻》。
·由蒙特·威爾第開創(chuàng)了第一批真正的歌?。ù碜鳌秺W菲歐》),偉大的巴洛克時代到來。
·巴赫開創(chuàng)了除歌劇外所有的真正音樂題材形式(如賦格),把復調音樂推向到巔峰,著作《賦格的藝術》、《十二平均律》奠基了波瀾壯闊的古典音樂史(代表作《馬太受難樂》),被譽為《舊約圣經(jīng)》;亨德爾把主調音樂推向高潮(代表作《哈利路亞》)。
·拉摩創(chuàng)作了《和聲史》,標志著和聲的徹底成熟。閹人歌手出現(xiàn)。沙龍音樂開始流行。
·數(shù)字低音、音調系統(tǒng)、五線譜正式奠基。
·新的樂器:古典吉他走向巔峰。
·1730--1820.古典主義時代。一位神童6歲開始在全歐洲進行了巡演,他的演出震撼了整個歐洲世界,觀眾看到他手上的戒指,無不認為他的戒指充滿魔力,帶給他魔術一樣的技巧。于是他欣然脫下戒指進行高水平演奏,甚至用鼻子按鍵,從此一個嶄新的時代到來了。他就是偉大的沃爾夫岡·莫扎特。古典主義多指維也納古典樂派,因為其三大代表人物都在維也納活動。
·海頓奠基了交響樂(代表作《驚愕》);莫扎特創(chuàng)造了古典主義的巔峰,而貝多芬則將交響樂和奏鳴曲發(fā)展到極致,其32首奏鳴曲被譽為《新約圣經(jīng)》。管弦樂被推向了巔峰,主調音樂取代復調音樂成為主流。
·新的樂器:現(xiàn)代鋼琴正式問世,取代了羽管鍵琴和大鍵琴的地位。
·1820-1910.浪漫主義時代。在巴黎的一次斗琴之中,偉大的塔爾伯格和李斯特進行了一次驚天地泣鬼神的斗琴大賽,最終李斯特將鋼琴直接彈塌,觀眾一個個在狂熱的呼喊中暈倒被抬出場外...浪漫主義的篇章正式開啟。
·貝多芬開創(chuàng)了浪漫主義的先河,直到“藝術歌曲之王”舒伯特的問世,浪漫主義的早期時代終于開創(chuàng)而出。其作品《魔王》成為不朽的篇章。
·浪漫主義中期,“鋼琴之王”李斯特、肖邦等人,吸取了“小提琴之神”帕格尼尼的演奏技術,將鋼琴技術推向了極其華麗輝煌高超的炫技境界。鋼琴、小提琴、古典吉他同時迎來其技巧的巔峰,李斯特艱深無比的《鐘聲大幻想》等曲目成為了鋼琴上難以逾越的巔峰。古典吉他上偉大的塔雷加已經(jīng)后無來者。
·浪漫主義后期,“圓舞曲之王”約翰·施特勞斯出世,浪漫主義迎來了最后一波高潮,《藍多瑙河》的問世讓浪漫主義達到了空前的高度。從此開始分化,民族樂派誕生。
新的樂器:鋼琴、古典吉他等協(xié)奏曲形式出現(xiàn),大量新樂器加入交響樂團。
·19世紀中葉,民族樂派開始出現(xiàn)。
·挪威的格里格《培爾金特》,芬蘭的西貝柳斯《芬蘭頌》,俄羅斯的諸多名家,如不朽的柴可夫斯基《天鵝湖》開創(chuàng)了芭蕾舞的最高境界,捷克的德沃夏克《自新大陸》,開創(chuàng)了民族樂派的先河。
·新的樂器:民族器樂加入交響團。
·輕音樂出現(xiàn)。介于凝重的古典音樂和輕浮的流行音樂之間的形式。在現(xiàn)代音樂中得以發(fā)展。
現(xiàn)代音樂早期
·19世紀后半葉到20世紀初,印象派出現(xiàn)。以偉大的德彪西(《牧神午后》)為掌門的印象派橫空出世。印象派強調的是對景的客觀描寫,這種彩豐富的曲風與美術流派有機結合。其作品是音音樂的代表。
·與印象主義對決的另外一個流派:以偉大的勛伯格(《升華之夜》)為掌門的表現(xiàn)派橫空出世。強調人精神上對景物的感受。
·爵士樂、散拍音樂、藍調出現(xiàn),融合了非洲和美洲的風格,成為流行全球的通俗形式。
·拋棄所有古典傳統(tǒng)的先鋒派音樂問世,但影響甚微。
·新的樂器:薩克斯走向輝煌。
現(xiàn)代音樂中期
·影響力非常大的新古典主義問世。斯特拉文斯基《仙女之吻》為代表作。新古典主義要求回到巴赫之前更早的時代,那里有純粹的音樂美,反對浪漫主義向后各種浮夸的表現(xiàn)。
·微分音樂派問世,普通樂器音只有升降音,即2等分,微分音將一個音分成3份甚至更多,但影響有限。
·序列主義問世,將音樂的一些參數(shù)(一個或幾個高音、力度、時值)按照一定的數(shù)學排列組合,稱為一種序列,然后這些編排序列或編排序列的變化形式在全曲中重復。但影響有限。
現(xiàn)代音樂后期
·具體音樂真實模擬環(huán)境中各種聲音,隨機音樂如投骰子一般選擇模擬音樂。此兩種激進音樂問世。極簡音樂問世。
·電聲音樂出現(xiàn),搖滾、哥特、朋克、Disco等形式出現(xiàn)。
·新世紀音樂的概念出現(xiàn),節(jié)奏強烈,旋律感低。
·新的樂器:電子器樂,如電吉他、電鋼琴等,大量電子音的樂器問世。
放什么歌曲跳舞痛快?
1,舞女
多少人為了生活
歷盡了悲歡離合(悲歡離合)
多少人為了生活
流盡血淚(流盡血淚)
心酸向誰訴
啊
有誰能夠了解作舞女的悲哀
還能流著眼淚也要對人笑嘻嘻
啊
來來來來跳舞
腳步開始搖動就不管他人是誰
人生是一場夢
多少人為了生活
歷盡了悲歡離合(悲歡離合)
多少人為了生活
歷盡滄桑(歷盡滄桑)
心事向誰訴
啊
有誰能夠了解作舞女的悲哀
只有流著眼淚也要對人笑嘻嘻
啊
來來來來跳舞
腳步開始搖動就不管他人是誰
人生是一場夢
啊
有誰能夠了解作舞女的悲哀
只有流著眼淚也要對人笑嘻嘻
啊
來來來來跳舞
腳步開始搖動就不管他人是誰
人生是一場夢
2,一起來跳舞
郴州歡樂今宵主題曲
作詞:李俊男作曲:李俊男
編曲:段達紅
演唱:李俊男
夢幻的燈光下,
手拿著tequila,
心情卻很復雜
(讓情緒反來復去)
依然是想著她,
怎么也放不下。
覺得自己很傻
音樂開始喧嘩,
酒早已喝完啦,
煩惱也都忘了
(就開始放松心情)
褐紅的頭發(fā),
動起來很瀟灑,
思緒也放個假。
就讓今夜的音樂伴隨你吧,
不再有孤獨想法。
就邁開你的卻步一起來吧,
快樂它一定到達。
噢baby一想來吧來跳舞吧,
快跟上節(jié)奏的步伐。
來釋放激情甩起頭發(fā),
舞動身體shabala,
噢baby一想來吧來跳舞吧,
把所有憂慮統(tǒng)統(tǒng)拋下。
要盡情放松的happy呀,
跟寂寞saysayolala。
rap:yo
這是一個開心的時刻,
請忘掉你的煩惱,
放下你的憂慮,
跟上我的音樂一起來
跳起來,搖起來,
讓你的頭發(fā)甩起來,
身體身體動起來
comeoneverybody
大家跟我一起叫
sayyesayhi,
sayhappytonight,
sayyesayhi,
sayhappytonight
夢幻的燈光下,
手拿著tequila,
心情卻很復雜
(讓情緒反來復去)
依然是想著她,
怎么也放不下。
覺得自己很傻
音樂開始喧嘩,
酒早已喝完啦,
煩惱也都忘了
(就開始放松心情)
褐紅的頭發(fā),
動起來很瀟灑,
思緒也放個假。
就讓今夜的音樂伴隨你吧,
不再有孤獨想法。
就邁開你的卻步一起來吧,
快樂它一定到達。
噢baby一想來吧來跳舞吧,
快跟上節(jié)奏的步伐。
來釋放激情甩起頭發(fā),
舞動身體shabala,
噢baby一想來吧來跳舞吧,
把所有憂慮統(tǒng)統(tǒng)拋下。
要盡情放松的happy呀,
跟寂寞saysayolala。
噢baby一想來吧來跳舞吧,
快跟上節(jié)奏的步伐。
來釋放激情甩起頭發(fā),
舞動身體shabala,
噢baby一想來吧來跳舞吧,
把所有憂慮統(tǒng)統(tǒng)拋下。
要盡情放松的happy呀,
跟寂寞saysayolala。
架子鼓獨奏是要播放伴奏好還是歌曲好?
架子鼓獨奏還是要結合歌曲,才有生命力,否則過于單薄,單獨的架子鼓獨奏可以打任何節(jié)奏,任何風格,太聽眾聽起來怪怪的,且沒有層次感不能渲染氣氛。
當然在演唱會也有在歌手從升降舞臺升起來的幾分鐘之前需要架子鼓渲染氣氛,這叫做SOLO但大多數(shù)架子鼓鼓手不會這樣操作,其一是缺乏激情其二是踩不準鼓點!
如何讓自己往上走?
1.宮頸篩查每年都要做,女人嘛,不是這不舒服就是那不舒服,查來查去就是那幾樣,它們不出問題,怎么著也能活個痛痛快快。
2..和小姑子要保持朦朧美,壞不起來且又膩不到一起就好了。
3.中年了,該為自己活了,不該糾結的還是放下吧,畢竟,卡在這不老不嫩的年齡是時候清醒點了。
4.或許充實自己比抱怨別人更有價值。
5.年輕的時候和公婆掐架,別人覺得你還年輕,火氣太旺,現(xiàn)在還掐,真的有點不像樣,實在過不到一起就離得遠遠的,這樣至少大家都體面。
6.遇到不開心的事別像年輕的時候到處叭叭,學會自己消化,畢竟這個年紀的我們不想被人笑話。
7.孩子已經(jīng)可以獨立了,現(xiàn)在的你也該要有自己的生活了,別再困在孩子和家庭里,自己不愿意出來。其實,現(xiàn)在的他們并沒有那么需要你了,就別再自欺欺人了。
8.四十不惑的年齡還有什么能困惑你的心,如果真有,只是你想混一把,可是這代價,不是誰都負得起!
9.都喜歡被夸,更何況女人,沒事給自己化個妝吧,不取悅別人的那種妝!
10.年輕的時候想胖就胖,想瘦就瘦,可現(xiàn)在,怎么注意腰上都有一圈肉,其實大家都一樣,只不過有的人聰明,遮住了。
11.閑的時候給自己找點事做,不然,你見誰都有鬼,老公的一句不經(jīng)意的話或者舉動都能讓你輾轉反側,何苦這么上心他們,把這些時間留給自己,讓自己忙起來,“真鬼”也不怕。
12.夫妻吵架別再像剛結婚的時候,張口閉口就是“離婚”,你或許只是過過嘴癮,萬一這個男人來一句:說了這么多年了,有本事離給我看!
13.不適合自己年齡的護膚品就換了吧,別再說“寶寶霜”用著皮膚其實也挺好的,我真的不信眼紋都能給拉平。
14.一白遮三丑,其實五官不太好只要白一點也是好看的,這真的是事實。
15.有什么不開心別悶在心里,女人這個歲數(shù)很容易內分泌紊亂。
16.該撒嬌的時候還是得撒嬌,無論什么年齡,男人都吃這一套。
17.一定要有駕照,沒有的還是得考一個,老頭老太太都能考過,你還怕什么。
18.孩子成績好不好要學會接受,別成天為難孩子折騰自己。
19.衣柜里得有兩件像樣的衣服,這個年紀的女人體面最重要。
20.別把老公管得太嚴,線拉著再飛也飛不到地球的另一邊去。別傻乎乎的一天到晚逮著個手機就翻,查到了又怕,不查又心癢,何苦呢!
21.有時間多陪陪父母,前幾年都在折騰自己的小家,現(xiàn)在父母年齡大了,能陪一年少一年,有的陪你就偷著樂吧。
22.已經(jīng)過了戴假首飾的年齡,戴不起貴重的寧可空著,至少干凈利索。
23.平時在家別大攬小攬全都包辦,沒事的時候哄哄男人這活怎么做,哄著哄著你就不用干了。
24.女人生悶氣很容易得乳腺結節(jié),記得生悶氣的時候多想想這些可怕的病。
25.男人四十一枝花,女人四十豆腐渣,如果你不想當豆腐渣,那就把這些條條款款學起來,即使40,你也照樣貌美如花!
什么是EMO樂隊?
Emo最初是從HardcorePunk中派生出來的一種有著藝術家氣派的音樂,但在1990年代末它成為地下?lián)u滾的一支重要力量,投合了當時的朋克和獨立搖滾樂手。一些Emo音樂是傾向于激進一邊,其作品中充滿了復雜的吉他彈奏、非傳統(tǒng)的歌曲結構、藝術家氣派的噪音和極端的樂器演奏位置的變化;還有一些Emo音樂和朋克流行樂更加接近,盡管它仍顯得有一些難以理解。Emo的歌詞是非常個人化的,通常不是恣意幻想的詩句便是個人的懺悔。
盡管Emo確實較少男子氣,但它仍是Hardcore作為追求真實和反商業(yè)主義的嫡系后代;Emo音樂確信商業(yè)傾向的音樂太過虛假和造作以至于不能表達任何真實的情感。由于Emo的理念是真實、深切可觸及的情感而反對理性的分析,因此它傾向于音樂中的過多的應用較之以往更強的音高和釋放,但最好的Emo音樂作品中會有一種徹底的力量使之同時具備內容性、挑戰(zhàn)性和私密性。
Emo的根基是由HuskerDu的1984年的里程碑專輯ZenArcade所奠定,這使得當時的Hardcore樂隊從此可以涉及更為私密的個人主題和寫出更和諧并技術苛求的歌曲。Emo出現(xiàn)于華盛頓特區(qū)(WashingtonD.C),就在產生MinorThreat和BadBrains樂隊的Hardcore音樂運動殘留不久之后。
Emo(有時會被加長到“Emocore”)這個詞最初是用來描述那些在咆哮的激昂演說式的音樂之上有著富于表現(xiàn)力的人聲的Hardcore樂隊;第一支真正的Emo樂隊是RitesOfSpring,接下來的便是MinorThreat的歌手IanMacKaye的短暫樂隊Embrace。MacKaye的Dischord廠牌成為特區(qū)正崛起的Emo音樂現(xiàn)象的中心,當時的RitesOfSpring、DogNasty、NationOfUlysses都正發(fā)行著自己的作品,并且MacKaye自己還和RitesOfSpring、Fugazi的成員進行合作。Fugazi成為權威的早期Emo樂隊,它的音樂擴及到另類的搖滾聽眾并開始迫切要求他們同樣有著堅決的不妥協(xié)的反商業(yè)態(tài)度。除了Dischord廠牌相對穩(wěn)定些,早期的大部分Emo樂隊都是處于地下狀態(tài),經(jīng)常是臨時的短暫樂隊進行錄音并且只能由小廠牌制作為數(shù)不多的乙烯唱片;一些歌手在舞臺表演時作品高潮處真是哭了,這招致了Hardcore正統(tǒng)樂隊的嘲笑。
盡管有Fugazi這樣的樂隊,但是Emo一直未能打破自身的窘境直到1990年代中期SunnyDayRealEstate(SDRE)樂隊的出現(xiàn),它的早期作品在很多方面定義了該種音樂風格。結合Fugazi的粗糙吉他和西雅圖的Grunge、徑直指向Pro-Rock并有著低吟人聲的SDRE促發(fā)了數(shù)以千計將生動旋律和內省神秘主義結合一起的效仿者,在這新一代中,有些樂隊直接可以和扭曲、令人生厭的內省等同,并且還有Weezer的Pinkerton這樣的Punk-Pop專輯。當個別藝人(包括Quicksand和DriveLikeJehu)繼續(xù)在Fugazi以往創(chuàng)新之上前進時,其它大多數(shù)1990年代的Emo樂隊都是Fugazi、SunnyDayRealEstate、Weezer的結合。像thePromiseRing、theGetUpKids、Braid、TexasIstheReason、JimmyEatWorld、JoanofArc和JetstoBrazil這樣的樂隊在IndieRock界中獲得了忠實的追隨者,這使得Emo在千年回合之時成為一種更為流行的地下?lián)u滾音樂類型。
第二種解釋:
EMO其實是“emotional”的縮寫。這是一種獨立的搖滾風格。EMO被稱為繼Grunge之后最有可能掀起一陣狂潮的風格。其實我們現(xiàn)在聽的大部分已經(jīng)是第4代的EMO。已經(jīng)比較流行化了。聽也聽的出來,MyChemicalRomance的確就很流行化。相比較起時下的,早期的EMO是十分具有獨立精神的。
EMO有一些自己的特征:
1,情緒搖滾大量運用了吉他的八度和聲。八度和聲使情緒搖滾呈現(xiàn)出一種高調的、強勁的急迫感與更豐富的質感。
2,主唱的唱法通常喜歡在低吟,嚎叫中往復的演唱。(這點在《Helena》里表現(xiàn)的最明顯。)
3,關于歌詞。的歌詞多是些抽象的詩,模棱兩可,很難理解。唱片插頁里的歌詞排列得雜亂無續(xù),辨認起來要費一定周折。這主要是因為EMO是很個人化的東西,樂隊基本上是想做什么就做什么,情緒來了就爆發(fā)。
4,最重要的便是表現(xiàn)形式了。EMO很誠懇,很真實。樂隊的人也的確很情緒化。他們在演出的過程中毫不隱藏自己的情緒,可能唱到高潮部分便開始邊抽泣,抽搐邊咆哮了,估計這就是為什么叫“情緒搖滾(有人將emo譯作情緒搖滾)”的原因了。據(jù)說EMO樂隊是最喜歡砸話筒的。
第三種解釋:
一種叫做EMO的生活
央視國際(2005年11月07日12:20)
你見過形狀像外星人一樣的榨汁器嗎?你見過堪稱藝術品的蒼蠅拍嗎?今天我們就帶您去逛逛北京的一個小店,認識一下這些創(chuàng)意奇特的家居用品。
現(xiàn)在,高品質生活已經(jīng)成為都市年輕人追求的目標,家不但是一個溫馨舒適的港灣,更是一個體現(xiàn)個性和品味的地方,emo帶給我們的就是這種體驗。
發(fā)現(xiàn)一種叫做EMO+的生活
一個秋日的午后,在熙熙攘攘的東三環(huán)上,一個名叫EMO的小店靜靜地開始了一天的忙碌。它那潔白的櫥窗在斑駁的樹影下招搖,將匆匆路人引入這個充滿創(chuàng)意和驚喜的天地。
EMO是四個熱愛設計和創(chuàng)意的年輕人共同營造的樂園,這里有來自世界各地的新奇有趣的家居用品,每一件都透露出店主人崇尚細節(jié)和情趣的生活品位。店門口的墻上,一幅極具現(xiàn)代感的畫向人們傳遞著店主人的設計理念。
EMO網(wǎng)羅了不少意大利設計師的經(jīng)典作品。這款風格前衛(wèi)的泡泡椅自問世以來,一直受到時尚人士的追捧,坐在這里享受音樂是不是會有穿梭時空的感覺呢?這個形似外星人的檸檬榨汁器曾在歐洲各大設計展上引起轟動,設計者天馬行空的想象力不由得讓人深深嘆服。
走進里面的房間,又仿佛進入了另一個世界。來自英國的畫板、彩盤和霓虹燈鏡子把這里裝點成一個充滿后工業(yè)味道的展廳。這款壁燈將燈和幻燈片結合,別具風格,成為英國一些設計師工作室里最時髦的裝飾。
靠窗的角落是一個小小的咖啡吧,要上一杯咖啡,翻翻雜志,在暖暖的陽光中度過一段美好的時光。而岳譜也喜歡在這里跟朋友聚會暢談,在滾滾紅塵中,守住這一方溫馨恬靜的時空。
抖匯吧»音樂激進短視頻教程_音樂流派的發(fā)展